RECENSIAMO

Emily Pigozzi

"Figli delle stelle"

 

TITOLO: Figli delle stelle

AUTORE: Emily Pigozzi

EDITORE: Self publishing

GENERE: Erotico romance contemporaneo

NUMERO PAGINE: 260

DISPONIBILE IN: ebook e cartaceo

AMBIENTAZIONE: Italia - Europa

POV: alternati

DATA DI USCITA: gennaio 2019

LINK DI ACQUISTO:Amazon

 

Sinossi

 «Non dirmi che non ti va di giocare.»

«No. Non così. Io…»

Giò fa per divincolarsi. È spaventata, lo vedo dal tremore leggero delle labbra, dal tono della sua voce. E una parte di me grida, vorrebbe sapere che cosa la spaventa tanto, perché ha così paura. Ma un’altra, l’altra parte, impazzisce dal desiderio nel vederla così vulnerabile.

Potrebbe essere chiunque, ma adesso siamo insieme, lontani dal mondo.

E lei è in mio potere. Completamente mia.

 

Rafael Venturi vive per correre. La velocità è nel suo dna, scritta nelle stelle fin dalla sua nascita. Figlio di un campione del mondo di Formula uno prematuramente scomparso, per lui la vita è una gara, una sfida con i suoi demoni e l’impulso continuo a scattare a trecento all’ora senza voltarsi indietro, fino al traguardo. Finché un brutto incidente in pista lo costringe a rallentare e a mettersi in discussione. E una notte, in fuga, salva un ragazzino che fa l’autostop da un’aggressione. Solo che non si tratta di un ragazzino, ma di una misteriosa ragazza dall’aspetto di elfo e dal piccolo corpo nervoso e sensuale.  

Gioia, detta Giò perché come gli confessa con ironia la gioia non la riguarda, e Rafael si avventureranno in un esaltante viaggio on the road alla scoperta delle loro paure, senza regole se non quella di un’attrazione impossibile da dominare.

Ma chi è davvero Giò? Da cosa sta scappando?

E la passione sarà la chiave giusta per vincere davvero? Ogni viaggio nasconde un segreto. Una vittoria. Un amore da conquistare.

Estratto romanzo:

 

La notte è un lungo confine nero. Temporali vanno e vengono, ma io non ho paura. Non qui, tra le braccia di Rafael che mi accolgono. Non so quante volte facciamo l’amore. Lui regala un ritmo al nostro piacere entrando e uscendo da me, mentre io lo accolgo ogni volta senza riuscire a smettere. Mi scopa con forza e con dolcezza, come se non esistesse altro al mondo, concentrandosi sul mio godimento, e poi ancora con foga, scuotendo la testa, con affondi violenti e rapidi, come se dovesse dissetarsi.

E poi stiamo nel dormiveglia, senza smettere un attimo di toccarci, i corpi sudati e carichi di umori che aderiscono l’uno all’altro. Non sentiamo la fame né la sete, solo l’immane desiderio di appartenerci. Un tocco per il nostro desiderio, un tocco per il mio cuore affamato. Uno dopo l’altro, ancora una volta, senza sosta.

«In ogni posto dove ci fermiamo ci diamo dentro. Comincio a pensare che facciamo delle soste solo per questo» mormora al mio orecchio, succhiandomi il lobo, in un momento di veglia.

«Se continuiamo così, tra poco ci cacceranno. Siamo un po’ troppo rumorosi, mi sa.»

«Considerato che è notte fonda, che fuori diluvia e che non sappiamo nemmeno dove siamo, non sarebbe una gran mossa» ridacchia baciandomi piano, la voce roca e rilassata, già mezzo addormentato.

«Rafael» dico di colpo, il tono tremante e pieno di tutti i dubbi che mi attanagliano il cuore. Perché sto bene. Troppo bene. E io non posso stare così bene, è assurdo. Oppure no?

«Dimmi.»

«Cosa succede quando vedi solo la tempesta, e sembra tutto nero?»

«Si aspetta che passi, credo.»

«A… a che punto è la pioggia?»

«Forse ha smesso. C’è silenzio, adesso» mi risponde lui, scivolando nel sonno.

A che punto è la pioggia, Rafael. A che punto è il temporale. Quello che infuria sulle nostre teste, e quello dentro di me. Violento, frustante. Freddo come il ghiaccio. È finito l’orrendo frastuono che ho nella testa? Quel rumore che non vuole andarsene?

Rafael Venturi: Ventitrè anni, pilota di auto da corsa; suo padre era un famoso pilota di Formula uno, sua madre una modella.

Gioia detta Giò: diciottenne che gira in autostop, ama i graffiti, è una writer e fugge da qualcosa che la terrorizza. Odia i temporali e, a prima vista, sembra un ragazzo.

Non hanno nulla, in comune, Rafael e Giò, ma in realtà si riconoscono dal primo sguardo e capiscono che non possono più allontanarsi l’uno dall’altra perché sono simili e perché entrambi fuggono dalle loro paure e combattono i loro demoni. Portano nel corpo e nell’anima delle ferite profonde e, quasi per caso, o forse per destino, intraprendono insieme un viaggio che non li condurrà solo nel luogo in cui Rafael è diretto. Quel viaggio li condurrà dentro di loro, dentro le loro paure e dentro i loro sentimenti.

Come mio solito mi fermo qui, e della storia non svelerò più nulla perché la dovete leggere. Come mio solito voglio soffermare l’attenzione su Emily Pigozzi e sul suo stile. Di Emily ho letto tutti i romanzi, credo di averlo detto più volte, ma se lo faccio un motivo ci sarà, giusto?  La scrittura, fluida e scorrevole come sempre, questa volta ha anche qualcosa in più: riesce a commuovere anche il lettore meno romantico. Il punto di vista alternato ci dà la possibilità di conoscere meglio Rafael e Giò, e ci offre i loro pensieri senza filtri, al fine di farci entrare, piano piano, nelle loro storie, nel loro passato e nelle loro paure che, a volte, diventano quasi tangibili. La storia si scopre un po’ alla volta e, anche se l’avvio è un po’ lento, rispetto alle altre storie di Emily, quando si entra nel corpo della narrazione si capisce che l’autrice ha voluto prepararci a quello che scopriremo.

Bella la descrizione dei luoghi che Rafael e Giò visiteranno. Belle, appassionate e mai volgari le pagine dedicate all’erotismo e alla passione. I dialoghi sono adatti a due ragazzi giovani che, però, hanno un passato pesante e che non hanno una visione idilliaca della vita e del futuro. Bello, infine, il messaggio nascosto fra le righe: la vita ci può sconfiggere mille volte ma non dobbiamo mai smettere di lottare.

Se volete fare un bel viaggio godetevi “Figli delle stelle” di Emily Pigozzi.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Elena Ungini

"Ti insegnerò a volare"

Negozio Le Mezzelane

Ebook € 2,99

Copertina flessibile € 7,90

Luca sta per laurearsi, ed è così preso dagli studi che la sua ragazza, sentendosi trascurata, decide di lasciarlo. Come se non bastasse, si ritrova anche a dover pagare l’intera quota d’affitto, ed è quindi costretto a cercare un lavoro che gli permetta di affrontare questa spesa. È così a corto di alternative che accetta il primo incarico che gli viene proposto: due settimane come baby-sitter. Appena varcata la soglia della grande villa che lo avrebbe ospitato, non trova però alcun bambino ad attenderlo, bensì ragazzina diciassettenne di nome Angela, talmente problematica che persino il padre non si fa troppi problemi a lasciarla nelle mani di un ragazzo di appena qualche anno più grande. Due settimane in cui le certezze di Luca e i problemi di Angela si uniranno in modo inestricabile, finché i due ragazzi si ritroveranno a fare i conti con qualcosa più grande di loro, che li travolgerà.

Se volete passare qualche ora sorridendo dovete leggere “Ti insegnerò a volare”, il “Live&Love” di Elena Ungini che, oltre a essere una bravissima editor, è una scrittrice che vale davvero la pena conoscere. 

La storia di Luca e Angela vi terrà compagnia in un pomeriggio invernale e scalderà il vostro cuore con una leggerezza e una delicatezza che difficilmente  potrete ritrovare in un altro romance. Lui ha ventiquattro anni e lei diciassette. Il loro amore è “giovane” ma profondo, molto profondo. La scrittura è fluida, lineare e semplice, così come sono semplici i sentimenti che  legano i due protagonisti. Semplice e “pulito”, un amore che fa bene e che è capace di ricordarci i primi battiti del cuore, quelli che ci facevano tremare le gambe. L’autrice è stata brava nel dosare la leggerezza dei sentimenti con  la profondità di alcuni temi trattati e ci dona un romanzo che fa bene al cuore, anche a quello un po’ più maturo.

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Sabrina Grementieri

"Il calore della neve"

#Amazon

€  9,99 Ebook

€ 15,30 Copertina flessibil

Le montagne dell'Alto Adige, il maso di famiglia e un bimbo di tre anni. Sono queste le cose a cui Angelika, caparbia ventiquattrenne, non rinuncerebbe mai. E per Matthias, il figlio avuto da una breve relazione con Riccardo, Angelika è disposta a tutto. L'ha cresciuto da sola, senza dire nulla al padre: sapeva che i loro due mondi - lei precaria maestra di sci, lui giovane milanese di ottima famiglia - erano inconciliabili e che quel figlio non era frutto dell'amore, ma di un desiderio infuocato che li ha travolti per un paio di settimane, per poi sciogliersi come neve ai primi cenni di primavera. Così Angie si è dedicata completamente al piccolo, impedendosi persino di lasciarsi distrarre da un amore vero, maturo e potente: Rio è sempre stato un amico per lei e Matthias, ma adesso quel sentimento è cresciuto trasformandosi in qualcosa di molto più profondo, che freme per liberarsi dal bozzolo e spiegare le sue ali. Ma quando Riccardo torna a farsi vivo, tutto cambia: la vita di Angelika e delle persone che le vogliono bene si ritrova improvvisamente in bilico, sull'orlo del precipizio. Un romanzo gioioso e delicato, immerso nelle vallate innevate delle Dolomiti, dove le passioni scaldano la pelle e gli imprevisti confondono il cuore.

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Angelika è una giovane maestra di sci che vive in un paesino delle Alpi: San Silvestro, è madre di Matthias, che ha avuto da un uomo che non ha mai saputo della nascita del bambino, e, da sempre, è amata da Rio, il suo burbero amico di sempre, che, in qualche modo, ha fatto da padre al piccolo. Riccardo, il padre di Matthias, era ricco, con un futuro negli Stati Uniti e con una carriera importante da intraprendere. Lei era una semplice ragazza di montagna, con un normale futuro davanti a sé e di estrazione modesta. Angelika sapeva che la loro storia non avrebbe avuto un futuro, ed è per questo, che negli anni, ha nascosto la verità a Riccardo. La loro era stata una storia di passione, durata appena due settimane, e nulla di più. L’amore era ed è un’altra cosa. Il destino, però, è beffardo, e dopo cinque anni Riccardo torna a San Silvestro con sua  madre e qualche amico. Continuare a mentire sarà impossibile e Angelika dovrà ammettere una verità che, però, provocherà una serie di eventi che nessuno si aspetta e che tingerà il romanzo di “giallo”. 

La scrittura di Sabrina Grementieri è semplice, pulita e lineare. L’autrice ci regala una storia delicata che fa dei suoi personaggi delle persone “vere” che potremmo incontrare in qualsiasi altro piccolo paese di montagna.

I personaggi sono delineati perfettamente e,fra quelli secondari, spiccano Riccardo e sua madre, che, a mio giudizio, è uno dei meglio riusciti della storia. L’autrice non delude le aspettative dei lettori che già conoscono il suo stile, e crea una storia credibile dove i sentimenti più puliti e più veri si nascondono dietro ogni singola parola.

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Linda Bertasi

"Il respiro dei ricordi"

#amazon

Ebook  €  1,99

Copertina flessibile € 14,56

CORNOVAGLIA 1812 – È l’alba di un giorno di settembre, quando Kirstin salva Elise da una drammatica caduta oltre la scogliera. Preoccupata per le condizioni della ragazza, la donna la conduce nella sua dimora. Poco dopo, bussa alla porta il barone Thomas Percy, accorso per avere notizie della figlia. Il primo incontro con l’aristocratico è intenso e struggente, e innescherà nel cuore di Kirstin un sentimento che non è destinato a smorzarsi.

Quando il barone propone alla donna di seguirlo nel suo castello a Lizard Point, per diventare l’insegnante di Elise, si prospetta una nuova vita per Kirstin, lontana dal cicaleccio del paese e dall’estenuante controllo di sua sorella.

Sembra l’inizio di un sogno: spumeggianti onde che sfidano l’ululato del vento e scogliere ricoperte di erica. Ma il castello nasconde segreti dietro porte sigillate e, durante la notte, un sussurro si propaga nei corridoi deserti.

Cosa si cela nel maniero e dietro la morte della baronessa Percy?

Tra gli affascinanti scenari della Cornovaglia e gli sconvolgimenti politici di un’Inghilterra governata dagli Hannover, una storia misteriosa sul potere di un sentimento più forte del tempo e sulla magia dei dettagli che possono condurre alla soluzione dell’enigma.

All'interno: Prefazione di ALESSANDRA PAOLONI e anteprime degli altri romanzi dell’autrice.

Il Giardino dei Girasoli torna a recensire bei romanzi e lo fa con il primo di quelli letti nelle ultime settimane: “Il Respiro dei Ricordi” di Linda Bertasi, una delle nostre autrici preferite. Abbiamo letto tutti i romanzi di Linda e, anche questa volta, la nostra autrice non ci ha deluso. Volete saperne un po’ di più? 

Ci troviamo in Cornovaglia, nel 1812. Siamo in Cornovaglia, a St. Ives, una deliziosa località sulla costa settentrionale, dove vivono Kristin Harris, la protagonista principale della storia, sua sorella e il cognato. La vita di Kristin è tranquilla ma segnata dal dolore per la perdita del padre e per le difficoltà economiche in cui si trova la sua famiglia. Kristin ha diciannove anni, non è fidanzata e non pensa all’amore. Ama tantissimo la sua terra e scrive i suoi pensieri su un diario dal quale non si separa mai. È lui, in qualche modo, il suo amico più caro. Kristin ama scrivere il suo diario sulla scogliera, ed è proprio qui che la sua vita, un giorno, cambierà del tutto. Vede una ragazza  in carrozzina avvicinarsi alla scogliera e poi cadere nel dirupo. Kristin non ci pensa un attimo e, mettendo a repentaglio la sua vita, si precipita a salvarla.

Scopriamo che la ragazza paralizzata è Elise Percy, la figlia del barone Thomas Percy. Il salvataggio di Elise sconvolge del tutto la tranquilla vita di Kristin, ma, ancor di più, la vita le viene stravolta dal barone, che scatena in lei sentimenti e sensazioni che non conosce e che la travolgono.

Ma Lord Percy sembra nascondere qualcosa e Gwen, sua sorella, inizia a opporsi in tutti i modi quando lui la invita a trascorrere un pomeriggio a Howlstone Castle, il maniero di famiglia. Liam, il marito di Gwen, invece, pare rispettare molto Lord Percy e spesso cerca di aiutare Kristin che, alla fine, accetta l’invito al Castello.

Kristin diventa  la maestra di musica di Elise e a Lazard, nella dimora dei Percy, scopre che Lord Percy è vedovo e che nessuno vuole parlare della morte della moglie. L’atmosfera si impregna di suspence, mistero, segreti, frasi sussurrate e strani avvenimenti che tengono il lettore attaccato alle pagine fino alla fine. 

La storia è ricca di romanticismo e mistero  e di un sentimento che strugge l’anima della ragazza. Una chicca è rappresentata da un fuggevole incontro con Jean Austin, e dalle note che la nostra Linda Bertasi regala a chi non conosce bene la storia inglese. 

I personaggi sono ben caratterizzati, compresi quelli minori ma, a mio avviso, è l’atmosfera Regency a emergere su tutti gli altri. Usi, stili, consuetudini sociali ben descritti dimostrano che Linda Bertasi svolge ricerche storiche approfondite ogni volta che si cimenta con una storia nuova. La sua penna ci ha regalato nuove emozioni e non possiamo fare altro che consigliare “Il Respiro dei Ricordi” a tutte le amanti delle storie romantiche che sembrano semplici ma che, poi, si rivelano molto più ben strutturate di quanto si pensi.

Consigliatissimo. Brava Linda.

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Elena Ungini

Mia  Fata dei Boschi

www.lemezzelane.eu

Collana Black Moon Street

Autore Elena Ungini

Editor Chiara De Giorgi

Versione cartacea € 15,90 

Pagine 341

Ebook € 5,49

Link di acquisto Le Mezzelane - negozio

Le fiabe sono davvero capaci di compiere magie: fanno diventare il mondo più bello e allietano le giornate pesanti. 

Elena Ungini, scrittrice ed editor della Casa Editrice “Le Mezzelane” di Ancona, con “Mia fata dei boschi” fa un meraviglioso regalo ai suoi lettori: la spensieratezza.  

Nel mondo fatato di Mia di accede attraverso una porta nascosta in cima a un grande albero nel folto del bosco. C’è tutto quello che una giovane fatina possa desiderare, però Mia è affascinata dal mondo di fuori e non perde occasione per uscire di nascosto dalla scuola. Incontrerà gnomi dispettosi, risveglierà la malvagia strega Soraia e incontrerà Nathan, un ragazzo umano che le farà scoprire la magia della musica e la poesia dell’amore. Il destino del bosco di Mia, tuttavia, è in pericolo, e la giovane fatina dovrà usare tutto il suo coraggio perché il suo popolo sia salvo e i suoi sogni possano diventare realtà. 

Mia nasce senza le scarpette e questo farà di lei una fata davvero speciale. Nel suo mondo c’è tutto quello che qualsiasi persona (o fata) potrebbe desiderare, ma a Mia quel mondo non basta: lei è attratta da quello degli umani, che ha avuto modo di conoscere quando ha dovuto cercare da sola la strada per trovare le altre fate, nate prima di lei. Mia non perde occasione per uscire di nascosto dalla scuola, coperta dalla sua amica Aida, per raggiungere la casa di Alice, la sua piccola amica umana, e Nathan, il giovane di cui si innamora, ricambiata. Non sto qui a raccontarvi tutta la storia che Elena Ungini ha scritto per la Casa Editrice Le Mezzelane di Ancona perché voglio lasciare a voi il piacere di farlo, ma voglio solo indurvi in tentazione dicendovi che la storia che Elena racconta è davvero capace di fare una magia: rende tutto più bello e magico, ci allevia le pene della giornata e ci fa sognare a occhi aperti. La storia, apparentemente semplice e scritta per piccoli lettori, in realtà nasconde una struttura solida e ben costruita. Si sente in ogni parola che la scrittrice padroneggia la storia e che sa benissimo come la deve raccontare. In ogni pagina, inoltre, si sente e si legge l’amore che l’autrice nutre per la musica. Tantissimi i brani citati e gli autori, al punto che molti spezzoni di strofa sono riportati  quasi ogni volta che sulla scena compare Nathan, il bel musicista che fa battere il cuore a Mia. Tanti i messaggi che Elena invia ai suoi lettori, primo fra tutti quello dell’integrazione fra razze diverse. L’integrazione e l’unione aiuteranno i nostri protagonisti a combattere e vincere il male. E, come in ogni fiaba che si rispetti, anche qui la storia si chiude con il lieto fine, altrimenti che fiaba sarebbe?

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Barbara S.Sanlei

Lacrime di sale

Lupi Editore € 10,00

Di Maria Sabina Coluccia

«E alla fine di tutto sono sola. Io sono morta. Condannata a vivere per sempre, ma morta». E ancora: «Sono un Angelo. Il mio compito è di vegliare e proteggere. Se sarò fortunata potrò avere sprazzi di gioia, ma nulla di più. Figlia della luce, ma condannata alle tenebre». Ecco un brevissimo estratto dalla prima pagina di Angels – lacrime di sale, di Barbara S. Sanley, per i tipi di Lupi Editore. La prima pagina, ossia l’epilogo. È così che comincia questo fantasy, avvincente opera prima di una autrice che ha le sue radici nella misteriosa Scozia, dove è tornata a vivere, e dove ha trovato l’ispirazione per il romanzo di cui parliamo oggi. Divide il suo tempo tra l’ospedale di Inverness, per cui lavora, la sua famiglia e la sua passione, la scrittura. Le magiche Higlands l’hanno stregata, nel senso migliore del termine, ed ecco nascere Angels-lacrime di sale. Un fantasy, dicevamo, ma attenzione: non si aspetti il lettore di veder svolazzare tra le pagine del libro della Sanley angioletti aureolati e provvisti di soffici piumette bianche. No. Qui siamo di fronte a un archetipo, materializzato da uomini e donne in carne e ossa, che hanno scelto di lavorare nell’ombra, a favore di una Causa. Quale? La giustizia. Laddove le leggi ordinarie non riescono a portare giustizia e pace arrivano gli Angels. Shanya, la protagonista della storia, si troverà suo malgrado a diventare un Angelo. È il suo destino e si compirà, tra mille colpi di scena, e situazioni molto umane e poco divine. Shanya conoscerà la sofferenza, l’abbandono, l’amore, l’amicizia. Farà insomma tutte le esperienze tipiche di una giovane donna europea nella capitale del Regno Unito. Ma ha il destino segnato, e alla fine di tutto farà un gran salto nel buio. E così torniamo all’epilogo, la prima pagina, che spinge a leggere e a sfogliare questo libro come se fosse un’urgenza. In effetti un’urgenza esiste: quella di scoprire gli stessi segreti in cui si trova coinvolta la protagonista. Non è una storia banale quella raccontata da Barbara Sanley, né troppo semplice. È certo l’eterna lotta tra il bene e il male, ma raccontata in un modo avvincente, profondo, con grande attenzione a non cedere troppo al fantastico, calibrando con sapienza le vicende umane e terrene con gli aspetti più propriamente sovrasensibili, intersecati alla trama. La lettura è scorrevole, fluida. I personaggi sono ben caratterizzati e portano alla luce tutte le umane debolezze, ma pure le qualità migliori a cui possiamo attingere: un paio tra tutte, il coraggio e il senso di giustizia. È un romanzo ricco di colpi di scena, dove niente può essere dato per scontato né prevedibile. L’amore si manifesta nei suoi tratti più intensi e a volte drammatici, il sacrificio di sé, la scelta di operare per la Causa del bene, pur non conoscendone tutti i segreti, dimostrando sempre piena fiducia nell’organizzazione denominata Angeli, sottende a tutta la narrazione. E alla fine tutto si scioglie, tutto si chiarifica, in una nuova alba. C’è ancora però spazio per l’imprevisto, fino all’ultima riga. C’è ancora spazio per una domanda “e poi?”. Non resta che tuffarsi in questa emozionante avventura, e andare a conoscere da vicino Shanya e i suoi Angeli.

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Emily Pigozzi

"Una canzone per te"

• Ebook - € 3,99
• Editore: HarperCollins Italia (29 giugno 2018)

Le note morbide della chitarra riempiono la sera tutto intorno a noi. I colori del tramonto, il profumo dell'erba fresca, la brezza leggera... è tutto così dolce, pieno di vita e di promesse di felicità. Sto ferma e lo assaporo, pensando che non c'è altro posto dove vorrei essere...

Sono passati sei anni e la vita di Iris è stata completamente stravolta. Prima la morte del padre e poi quella del nonno l'hanno resa adulta di colpo, costringendola a mettere da parte i sogni e a lavorare sodo per non perdere la tenuta di famiglia in Toscana. Le manca tutto della sua spensierata adolescenza, le manca soprattutto Enea, che se n'è andato per inseguire la sua carriera di musicista senza guardarsi indietro, lasciandole solo ricordi e una canzone. 

Poi all'improvviso rieccolo Enea, il ragazzo della sua adolescenza, ma anche l'uomo affascinante e di successo che è diventato. E ha una nuova canzone per lei.

Il nuovo romanzo di Emily Pigozzi, pubblicato meno di due settimane fa, mi ha convinta ancora una volta e mi ha confermato l’idea che mi ero fatta in merito allo stile e alla bravura di questa giovane e brava scrittrice  che, passo dopo passo, si sta facendo strada nel panorama letterario italiano. I due protagonisti di “Una canzone per te” sono Iris ed Enea, due giovani che erano stati innamorati e che si incontrano ancora una volta dopo sei anni. Il tempo delle nuove possibilità è giunto anche per loro e per il loro amore che non è mai finito del tutto. In fondo un grande amore non potrà mai finire, non credete anche voi?

Enea torna al paese in cui vive Iris dopo sei anni di assenza. È diventato un famosissimo cantautore, e il successo lo ha allontanato dai suoi affetti più veri e da Iris, la ragazza della quale era innamorato da sempre. Enea è in crisi e non riesce a scrivere più canzoni convincenti, e, per questo motivo, decide di rifugiarsi in quello che è stato il paese della sua infanzia, alla ricerca di ispirazione. Ma Enea torna anche per Iris, perché, dopo sei anni, ha capito di non averla mai dimenticata e vuole vederla di nuovo per tentare di riallacciare un rapporto che, in realtà, non  è mai finito. 

Iris gli darà una seconda possibilità?

La storia è raccontata da Iris in prima persona, ma la narrazione non è piatta perché Emily dà anche a Enea la possibilità di raccontare la storia secondo il suo punto di vista, usando l’escamotage delle lettere che lui scrive alla ragazza per farle capire i suoi sentimenti. 

Lo stile di Emily è inconfondibile perché semplice, accurato, fluido, scorrevole e terribilmente adatto alle sue storie. Come sempre non manca un tocco di malinconia che rende tutto molto più romantico e struggente, e non manca nemmeno il messaggio di fondo che l’autrice nasconde abilmente all’interno della storia: una donna ha sempre la forza per rialzarsi più forte di prima e di fare della sua vita un capolavoro. 

La storia è ambientata principalmente in Val d’Orcia e le immagini visive che ci regala Emily sono talmente vivide e reali che pare di essere immersi in quella terra, fra le vigne e le colline che odorano di uva e di fiori. 

I personaggi secondari sono a loro volta protagonisti assoluti di una storia che, senza uno solo di loro, non sarebbe così completa e perfetta. 

Altre protagoniste principali sono le canzoni citate fra le pagine. Canzoni d’amore che accompagnano i sentimenti e gli stati d’animo dei protagonisti e che sono state scelte con cura e attenzione estrema. 

Emily è in grado di far dimenticare le preoccupazioni e i pensieri per almeno un paio di ore e di far trascorrere il tempo con spensieratezza, facendoci innamorare delle sue storie.

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René Dubois, la vita 

ai tempi di Dario Mancuso

 di Giulia Campinoti

Edizioni Il Foglio

€ 15,00

Dario, giovane liceale, vive immerso nello studio e fugge dai rapporti umani. L'unico a cui è permesso "entrare" è Mirko, suo migliore amico. Però, forse, farà un'altra eccezione per il chiodo fisso dai ricci ramati che, ultimamente, affolla i suoi pensieri. L'amicizia, quella vera, rara e preziosa, accompagnerà Dario e Mirko fra i banchi di scuola, e non solo. Ambientato in Sicilia in un futuro prossimo fra le incantevoli bellezze storico-culturali e artistiche di Catania, Messina e Siracusa, il romanzo si tinge di avventura quando Dario, diventato uomo, riceve una misteriosa lettera e... Dario si fermerà a riflettere sulla famiglia, corredo misto di cromosomi e DNA, lineamenti somatici e tratti caratteriali che sottilmente o più evidentemente lega l'uno all'altro, o che si trasmette generazione dopo generazione. La famiglia: è solo quello? Oppure, è qualcosa che va oltre questa definizione?

Recensione a cura di Maria Sabina Coluccia

Che cos’è l’amore? È quel sentimento che nasce, vive e non muore mai, anche se una pallottola può perforare un’anima innocente. Diana è morta. Ma Dario non si arrende alla morte dell’amata, come non si arrende all’evidenza dei fatti, l’uccisione dei suoi genitori. René Dubois, la vita ai tempi di Dario Mancuso, di Giulia Campinoti, edizioni Il Foglio è un romanzo che a prima vista si potrebbe definire di formazione. Ma a leggere dentro e tra le righe troviamo molto di più. 

Troviamo l’amore interrotto, sacrificato, annientato dal Male assoluto, la mafia. Troviamo la disperazione del protagonista, che si trasforma nel desiderio salvifico di chiudere i conti col passato e proiettarsi con il fratellino Ignazio in un futuro, che sia una rinascita e un’occasione di vita. La vita. La vita a ogni costo, anche a quello di agire sul filo traballante che definisce da una parte ciò che è giusto e dall’altra ciò che non lo è. L’amicizia, l’amore, il sacrificio, l’astuzia, il rischio, la speranza, il coraggio. Lo sforzo eroico di un ragazzo normale, Mirko, che è costretto dal sentimento di affetto profondo che lo lega al protagonista Dario, a trasformarsi in un supereroe. Mirko e Dario sono i due combattenti principali. La loro guerra è contro la mafia in primis, e contro un destino che sembra segnato. La loro guerra è fatta di astuzia e stratagemmi geniali, raccontati con una prosa fluida, accattivante, che suscita a volte ilarità, a volte tenerezza e spesso genera quella tensione, necessaria a tenere il lettore incollato al romanzo. L’autrice è abile nella descrizione degli ambienti e dei personaggi e mescola sapientemente più generi letterari. In René Dubois c’è infatti un po’ del poliziesco, un po’ del thriller ed elementi magici tipici della fiaba. Interessante si rivela in questo romanzo l’uso del doppio e della maschera, mutuati dalla commedia dell’arte ma qui rivisti in chiave narrativa, che reggono l’impianto del romanzo e stemperano alcuni passaggi molto densi di pathos. Sicuramente una buona lettura, che non manca di far riflettere sulla tragicità della vita e sulle ingegnose soluzioni, che possono risolvere anche i casi cosiddetti “impossibili”. Sicuramente una buona lettura che spinge a riflettere sulla profondità dei sentimenti più puri, in grado di smuovere le montagne e ribaltare il futuro.

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Lingerie

Demetra Kanakis

Le Mezzelane Casa Editrice

Collana Live&Love

Pubblicazione: aprile 2018

Cartaceo € 7,99

Ebook € 2,99

Sinossi:

Laura è innamorata di Manuel, che l’ha coinvolta in un intrigante gioco erotico: provarsi biancheria sexy nei camerini dei negozi, fotografarsi e mandargli le foto. Un giorno viene scoperta mentre, in un negozio del centro di Milano, si riprende in un camerino. Mandata dal direttore, lui le intima di non farsi più vedere in quel negozio. Dopo questa figuraccia, Laura sconvolta arriva da Manuel con diverse ore di ritardo e lo scopre con un’altra donna. Capisce di aver idealizzato la loro storia e, disperata e umiliata, scappa via. Settimane dopo un’amica le chiede di accompagnarla proprio nel negozio da cui è stata cacciata, lì rincontra il direttore, che le fa una scenata. L’indomani però lui la chiama per scusarsi e la invita per un aperitivo. Spinta dal desiderio di rivincita, Laura accetta. Iniziano a frequentarsi e lui, convinto che la biancheria intima sia una fissazione della ragazza, le regala capi pregiati e sexy, ma lei ne è infastidita. Dopo molti dubbi ed equivoci, Laura chiede all’uomo di trascorrere insieme un fine settimana sul Lago Maggiore: è l’ultima occasione per capire se la loro storia abbia un futuro.

Recensione:

Demetra Kanakis è il nom de plume di un’autrice che ha già al suo attivo diversi romanzi, scelto per scrivere storie di amore e di piacere, di emozioni e di erotismo. Lingerie, il romanzo di cui vi parleremo questa sera, racchiude, nelle 124 pagine di un delizioso formato 11x15 (i romanzi Live&Love della Casa Editrice Le Mezzelane sono proprio dei veri e propri gioellini), un vero e proprio concentrato di amore, piacere, emozioni ed erotismo. Scrivere storie molto erotiche come quella di Lingerie equivale a camminare su una corda tesa nel nulla. In un attimo si può scivolare e cadere nel volgare, se non si è in grado di dominare la storia e di dosare con sapienza i vari aspetti di quella che, in ogni caso, rimane sempre una storia d’amore. Demetra Kanakis ha la capacità di restare elegante, raffinata e mai eccessiva anche quando non tralascia i particolari più forti ed eccitanti. In poche battute (ricordiamo che i romanzi della linea Live&Love non possono superare le 120 cartelle editoriali), l’autrice riesce, anche, a delineare perfettamente i personaggi e a trasmettere un messaggio importante. Dei libri che leggo non amo raccontare la storia nel dettaglio; quella la potete intuire dalla sinossi, se vi prendete due minuti per leggerla. Quello che mi piace fare è cercare di analizzare lo stile dell’autore e di scoprire, dietro le parole, i messaggi nascosti. In Lingerie il messaggio è chiaro e impossibile da non vedere. Demetra Kanakis spinge le lettrici (è un messaggio destinato soprattutto al genere femminile) a reagire, a essere sempre se stesse e a ritrovare la propria autostima. Laura lo fa dopo quello che, in realtà, si rivela essere un errore che potrebbe rovinarla. Tutte dovremmo farlo anche quando pensiamo che siamo arrivate a toccare il fondo. Si cade e ci si rialza più forti di prima e, scopriremo anche, più amate di prima.

Una storia completa, piacevole, eccitante e profonda. Consigliata vivamente.

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Pieve Cipolla

Gianpiero Pisso

Le Mezzelane Casa Editrice

Ebook € 5,99

Carteceo €  15,90

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Negozio Le Mezzelane Ebook

Negozio Le Mezzelane versione cartacea

https://www.amazon.it/Pieve-Cipolla-Gianpiero-Pisso-ebook/dp/B06X6L8Y9Y

Sinossi

Pieve Cipolla è un tipico paesino della Val Seriana, uno di quei piccoli paesi in cui la vita è un po’ rude, ma idilliaca, scandita dai tempi della natura e in cui non succede mai nulla. Gli anziani trascorrono il loro tempo giocando a carte, a bocce, bevendo qualche bicchiere di vino rosso in compagnia e raccontandosi le storie di tutti i giorni, perfino quelle che parlano di mostri orribili, creature terrificanti che giurano di aver visto tra i boschi e i pascoli della valle. I giovani invece attendono il momento propizio per lasciare il luogo natio, alla ricerca di fortuna e di opportunità concrete per le loro carriere e tutto ruota intorno alle autorità riconosciute: l’autorità religiosa, rappresentata dal parroco; quella sociale e politica, impersonata dal primo cittadino e quella legale, vale a dire dal maresciallo dei Carabinieri. Ma siamo davvero sicuri che la vita a Pieve Cipolla sia poi così noiosa? Leggendo questo libro non si direbbe proprio…

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Ho iniziato a leggere “Pieve Cipolla” di sera, dopo una giornata abbastanza pesante, e ho chiuso il libro la sera dopo, con le lacrime agli occhi e con una buona dose di ottimismo che mi mancava da un po’. Una volta conosciuti gli abitanti di Pieve Cipolla, il romanzo umoristico di Gianpiero Pisso, è difficile lasciarli per troppo tempo. L’autore, con uno stile diretto, semplice, ironico e dissacrante (proprio come sono i suoi protagonisti), ci fa entrare nella vita degli abitanti di un paese, che lui chiama Pieve Cipolla ma che si potrebbe chiamare in mille altri modi diversi, situato nell’alta Val Seriana. Chi è nato in una grande città, probabilmente, faticherà non poco a entrare nei meccanismi di “paese”. Chi in un paese piccolo ci è nato sul serio (e io vi nacqui), invece, riconoscerà ogni singolo personaggio che si muove fra le vie, nei bar e nelle case di Pieve Cipolla. Sì, perché i personaggi di Gianpiero Pisso si chiamano Augusto Chiodini, Ersilia, Teo, Mariolino, Giannino, don Roberto e via dicendo, ma potrebbero chiamarsi in qualsiasi altro modo, e rimarrebbero sempre così tanto ben caratterizzati, anche se le vicende raccontate si svolgessero al sud.

L’autore raccomanda ai suoi lettori di non cercare Pieve Cipolla sulle cartine geografiche perché il suo è un paese che non esiste. Eppure, di paesi che somigliano a Pieve Cipolla ne esistono centinaia in tutta Italia, e la cosa bella è che lì si ritrova una comunità che ha ancora il sapore di famiglia, di appartenenza a una terra e alle proprie abitudini e tradizioni. Una vita semplice e apparentemente banale ma che banale non è affatto. Tutti sanno tutto di tutti (e il gioco di parole ci sta benissimo) e, proprio per questo, ogni abitante è parte integrante della vita degli altri. Può sembrare un’ingerenza, una violazione della privacy…ma non è affatto così. Io la chiamo famiglia allargata. La famiglia dalla quale ritornare quando si ha bisogno di sentirsi veramente a “casa”.

Secondo me questo non è semplicemente un romanzo umoristico, pur essendolo sul serio. Chi sa leggere fra le righe riuscirà a capire il vero senso di questa storia e ne coglierà l’aspetto più importante e commovente. Gianpiero Pisso lancia un messaggio sociale davvero profondo con “Pieve Cipolla”, raccontando uno stile di vita che si è perso un po’ dappertutto e rilanciando, attraverso la narrazione, la promozione di un territorio “sano” che in molti tendono a dimenticare, oltre alle bellezze naturali delle vallate bergamasche, le loro tradizioni e l’enogastronomia locale. Un romanzo che è molto più di un romanzo: è un vero spot pubblicitario che fa venire voglia di fare le valigie e di andare a visitare una qualsiasi Pieve Cipolla.

Nato in provincia di Varese, sul Lago Maggiore, dove attualmente risiede con la sua famiglia, l’autore è laureato in ingegneria aeronautica e ha, per molti anni, lavorato come dirigente industriale in grosse società italiane e multinazionali straniere.

Ama viaggiare e dedicarsi alle sue tre principali passioni: scrivere, leggere e dipingere ad acquarello.

La sua narrativa, sempre attuale e talvolta ironica, rifugge dagli eccessi e vuole proporsi come una lettura spensierata, disinvolta e scacciapensieri. Vincitore del premio nazionale “Le Porte del Tempo” 2012, categoria Saggistica, con l’opera: La profezia del Cristo Pagano, edita da Eremon Edizioni. Ha pubblicato anche con Kindle l’e-book Rudiobus, il cavallo d’oro e con Eretica Edizioni, nel 2016, il suo romanzo mistery: La Tela del Maligno. Con Pieve Cipolla l’Autore si è classificato al secondo posto al Premio Nazionale, editi e inediti, Parole di Terra 2016/17.

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"Le streghe di Salem"

Bruno Sebastiani

Le Mezzelane Casa Editrice

Cartaceo € 13,90

Ebook € 4,99

Lo potete acquistare qui: 

Le Mezzelane Ebook

Le Mezzelane cartaceo

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Nel 1692 nel villaggio di Salem, contea di Essex, Massachusetts, si produsse un’autentica caccia alle streghe. In un crescendo di fanatismo, 144 persone vennero incriminate, 19 vennero impiccate e una morì per schiacciamento del torace.

Benché assurda, paradossale e drammatica, questa è una vicenda realmente accaduta. Nel 1692 nel villaggio di Salem, contea di Essex, Massachusetts, per un concorso di ragioni che spaziavano dalla difficoltà di piegare quel territorio alle necessità di coloro che vi si erano insediati scacciandone la nativa popolazione di pellerossa, alla siccità, alle terribili invasioni di locuste, al vaiolo, endemico ed epidemico, supportate dal bigottismo e dalla superstizione di una popolazione che ovunque vedeva l’opera del demonio, si produsse un’autentica caccia alle streghe. I coloni erano infatti puritani, osservanti in maniera letterale di quanto sta scritto nelle Sacre Scritture. In quell’atmosfera, per la poco edificante voglia di scherzare di alcune giovinette, si cominciò a parlare di streghe e presto l’intera contea ne sembrò invasa. In un crescendo di fanatismo, 144 persone vennero incriminate, 54 di esse finirono col confessare di essersi associate col maligno, 19 vennero impiccate e una morì per schiacciamento del torace. Questi i numeri che la storia ci racconta, storia da ricordare come esempio di dove possano portare la rigidità religiosa, la meschinità, l’ipocrisia e il rancore.

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Una ricostruzione storica impressionante e una caratterizzazione dei personaggi accurata e ineccepibile, così come sono ineccepibili l'ambientazione (pare di essere dentro quelle stanze e, soprattutto, nell'aula dove si svolge il processo) e la descrizione di una società bigotta, moralista e puritana come quella di Salem. Bruno Sebastiani non si limita a raccontare una vicenda nota ai più; lo fa con uno stile davvero unico e con riflessioni atte a farci entrare nel modo di pensare dei personaggi, e nelle dinamiche sociali dell'epoca. Solo attraverso uno studio approfondito si riesce a essere così convincenti, quando si scrive un romanzo storico che ha la chiara connotazione di un saggio. Dietro "Le streghe di Salem" di Bruno Sebastiani  c'è, e si sente, lo studioso che, con uno sguardo a volte  ironico, riesce anche ad alleggerire un tema difficile come quello della stregoneria. 

Una storia raccontata con cura, con obiettività e con una maestria fuori dal comune. Un saggio che dovrebbe essere portato nelle aule scolastiche.

Bruno Sebastiani nasce ad Albano Laziale, a sud di Roma, il 30 aprile 1947. Nasce in un paese e in un periodo storico in cui è palpabile la frenesia di liberarsi quanto prima delle scorie lasciate dal tremendo conflitto da poco concluso (la seconda guerra mondiale). Per la gran quantità di risorse destinate al nostro Paese per avviare la fase di risanamento, si delinea un periodo in cui tutto sembra possibile, specie in relazione alla scarsità di prospettive della generazione precedente. È questo il periodo in cui, per la necessità della ricostruzione, purché si abbia l’età adatta, è facilissimo trovare lavoro. Così, come moltissimi suoi coetanei vogliosi ma non in grado di puntare al bersaglio grosso frequentando l’università, Bruno Sebastiani frequenta un istituto tecnico e consegue il diploma di Perito Elettronico per inserirsi quanto prima e con le giuste credenziali nel mondo del lavoro. Difatti lavora, vince un concorso nelle Ferrovie dello Stato come macchinista e prende a guidare i treni, treni che col passare degli anni si fanno sempre più moderni, confortevoli, veloci, treni che lo portano in ogni dove entro i confini del Paese. Ma tutto questo correre lascia affiorare la necessità di trovare dei punti fermi, qualcosa in cui riconoscersi una volta sceso dal treno. Da qui prende origine la singolare abitudine di fissare sulla carta pensieri, riflessioni, intuizioni che più tardi inizia a elaborare in forma di libri. Bruno Sebastiani scrive libri per il piacere di scrivere e per il desiderio di scoprire, o meglio di imparare, in quanto ogni storia lo costringe ad affrontare numerose ricerche, specie in relazione alla sua preferenza per il romanzo storico, un genere che gli consente autentici tuffi nel passato. Attualmente vive nel comune di Velletri, più lontano dalla capitale dunque e più vicino alla campagna, più lontano anche dai compagni di lavoro di un tempo che incontrava nello scalo ferroviario di San Lorenzo, più lontano da quella sensazione paralizzante che sembra competere ad ogni individuo quando, per raggiunti limiti di età, viene messo a riposo. Difatti, sebbene senza l’assillo degli orari come accadeva prima, Bruno Sebastiani ancora adesso lavora alacremente alla stesura dei suoi romanzi che abbisognano in primo luogo di un numero incalcolabile di letture, letture che sottraggono tempo prezioso al suo hobby più significativo, il pianoforte. Negli anni ha scritto numerosi libri in cui i romanzi storici sono prevalenti ai romanzi di pura invenzione, come, tanto per citarne alcuni: Fiore di Maggio (Mayflower) che ripercorre le tappe che permisero la fondazione della prima colonia inglese nel NordAmerica. Le gelide acque della Sprea, ove si seguono le tracce della principessa Anastasia Romanova da Ekaterinburg a Berlino. L’assedio di Costantinopoli, terribile atto che nel 1453 mise fine all’Impero Romano d’Oriente. Boudicca, ove si parla della famosa regina degli Iceni la quale, nel 61 d. C., osò capitanare una poderosa rivolta nel tentativo di ricacciare i Romani dalla Britannia. Tra i romanzi di fantasia si possono citare: La maledizione della Traviata, Nevja, L’isola, La spirale del tempo, Passaggio in Irlanda.

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"Il grande saccheggio"

Francesca Mereu

Casa Editrice: Le Mezzelane

Disponibile in ebook (Euro 5,49) e in versione cartacea (Euro 14,90) sullo store Le Mezzelane, in tutte le librerie e nei negozi online

Il passaggio dal comunismo al capitalismo, iniziato negli anni Novanta, è stato molto doloroso per i russi. In quegli anni la Russia è diventata un paese fuori dalla portata della maggior parte dei suoi abitanti. Quello che era uno stipendio decente in tempo sovietico, poche settimane dopo il crollo dell'Unione è diventato appena sufficiente per comprare un chilo di formaggio. I giovani riformatori dell'entourage del presidente Boris Yeltsin, che hanno ideato il piano per guidare il Paese verso l'economia di mercato e la democrazia, sono additati come i responsabili di questo declino. Il sogno dei giovani riformatori finisce il 17 agosto del 1998, quando il premier Sergei Kirienko dichiara la bancarotta. Yeltsin è malato, alcolizzato; il potere è in mano agli oligarchi, il popolo è stanco e sogna un leader forte. La crisi apre a Vladimir Putin la strada della presidenza. Sapere cosa hanno vissuto i russi negli anni di passaggio dal comunismo all'economia di mercato è fondamentale per capire la Russia di oggi e l'enorme popolarità di Putin, che nel momento in cui scrivo gode dell'80% del consenso tra i cittadini.

Recensire il “Grande saccheggio” di Francesca Mereu non è semplice. L’ho letto due volte di seguito, per poterne parlare, spero, con cognizione di causa. Non avevo mai approfondito la storia della Russia degli anni Novanta, e non sapevo che l’avrei trovata così incredibilmente interessante. Avevo già letto “Profondo Sud” della bravissima autrice, e il suo stile preciso, semplice ed efficace, mi aveva convinta già allora. È per questo motivo che ho voluto avvicinarmi al nuovo lavoro, ed è per questo motivo che, ancora una volta, non posso non complimentarmi con lei per la profondità del suo narrare e per la semplicità con la quale fa entrare il lettore nelle vicissitudini del popolo russo durante il passaggio dal comunismo al capitalismo. Francesca Mereu ha iniziato la sua carriera di giornalista nella Russia dei primi anni Novanta. È stata corrispondente da Mosca e dalle Nazioni Unite per la radio americana Radio Free Europe/Radio Liberty. Ha trascorso sei anni al The Moscow Times, per il quale si è occupata di giornalismo investigativo coprendo la politica interna e i servizi di sicurezza russi. I suoi reportage da Mosca sono stati pubblicati dal The New York Times, dall’International, dall’Herald Tribune e da numerosi giornali italiani. 

Il sottotitolo del saggio di Francesca (potremmo chiamarlo anche romanzo storico, perché le storie raccontate sono propri e veri spaccati di storie vissute, o anche inchiesta giornalistica, perché la sua penna di giornalista si sente tutta), recita: “Da Zar Boris alla presa di potere di Putin, diario di una democrazia mancata”. L’autrice spiega ai suoi lettori com’è cambiata la Russia dopo il crollo dell’Unione sovietica e di come i russi hanno vissuto il passaggio dal comunismo al capitalismo. Il tutto anche dal punto di vista della sua famiglia acquisita, primo fra tutti quello del suo caro nonno Boris, che non ricordava con precisione la data della fine dell’URSS, ma non avrebbe mai dimenticato quella del 2 gennaio 1992, giorno in cui perse tutti i risparmi e si ritrovò povero, insieme al 99% dei suoi connazionali. Da quel giorno per la popolazione russa iniziò “il grande saccheggio”, ripetuto nel corso degli anni e mascherato da una parola che assunse un significato del tutto diverso da quello che noi conosciamo: democrazia.

Per la Russia la democrazia vuol dire paura, miseria, criminalità, perdita di dignità, povertà, mafia. La parola “democrazia” è associata a Etsin, ritenuto responsabile del disastro che portò la Nazione alla miseria. Francesca Mereu ci spiega la storia, quella che nessuno ha voluto farci conoscere, e ci parla di un popolo che ha preferito Putin che, di fatto, è uno zar, al sogno di libertà accarezzato fino a prima che iniziasse il decennio “nero” della democrazia di Eltsin. 

Putin ha ripulito le strade dalla criminalità, ha fatto sì che i cittadini russi vivessero molto meglio, e sa che il suo popolo non dimenticherà quello che era diventato, prima del suo arrivo. La Russia ha riconquistato la stabilità sociale e non ci rinuncerà, memore dei giorni passati in miseria; giorni in cui i cittadini scendevano in strada per vendere i pochi averi, se volevano mangiare; giorni in cui si poteva morire per un nonnulla e la massima aspirazione era quella di trovare lo zucchero al mercato nero.

L’autrice ci spalanca una porta rimasta per troppo tempo socchiusa e ci fa entrare nelle case dei russi; ci fa entrare nella casa della sua famiglia, e noi non possiamo fare a meno di affezionarci a nonno Boris e ad apprezzare la sua dignità, la sua lucida analisi e la sua forza. “Il grande saccheggio” è un libro che rende accessibile un periodo storico difficile e di cui si parla poco; almeno qui in Italia. Francesca Mereu si riconferma eccellente “penna” perché riesce, ancora una volta, a farci vivere la storia che ha vissuto lei senza influenzarci con le sue idee e con il suo punto di vista personale, pur essendo profondamente coinvolta nella storia stessa.

Noi non possiamo fare altro che ringraziarla per aver arricchito la nostra vita con la sua Russia. Grazie anche a  nome di chi ti leggerà.

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Pesche amaretti e cioccolato

Emily Pigozzi

€ 0,99

40 pagine

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Ingredienti:

1 vicina di casa pazza, poetessa e un po’ strega

1 giovane donna che ha smarrito se stessa

1 gatto malconcio e nero di nome Freud

1 scatola misteriosa

1 uomo da aspettare

Preparazione:

Un attimo di follia, la voglia di cambiare tutto, e Violante abbandona di colpo la sua vita romana da attrice di teatro e l’amore di un uomo egoista per tornare nella sua città natale, nella vecchia casa di ringhiera della sua infanzia. Gigliola, la pazza e solitaria vicina di casa, artista e cuoca per passione, se n’è andata per sempre dopo aver atteso invano il ritorno del suo amore perduto, cucinando piatti deliziosi per ingannare il tempo. In particolare, le pesche agli amaretti e cioccolato, che si fa di tutto perché siano perfette, ma alla fine non lo sono mai, proprio come la vita.

Prima di morire, Gigliola le ha lasciato una scatola piena di poesie, disegni e lettere. Non sembra, eppure per Violante saranno la base per smettere di aspettare, ritrovarsi e ricominciare a sognare.

Rimedio:

È la ricetta per smettere di aspettare gli amori impossibili, imparare a prendersi cura di sé e riscoprirsi.

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Il ricettario di Emma Books si arricchisce con un nuovo titolo che si scioglie in bocca e che evoca ricordi d'infanzia e giorni passati al caldo, in compagnia di una persona speciale, per sempre rimasta nel cuore della protagonista. Pesche amaretti e cioccolato di Emily Pigozzi è l'ennesima dimostrazione della bravura dell'autrice, che si sta facendo sempre più strada nel mondo dell'editoria italiana. Fra le pagine del racconto lungo di Emily troviamo due protagoniste speciali, divise da molti anni di differenza ma unite dalla stessa sensibilità e dalla stessa voglia di non arrendersi, oltre che dall'affetto che l'una prova verso l'altra, che si percepisce in ogni riga. Violante torna dopo molti anni nella casa che l'ha vista bambina prima e ragazzina sola e triste dopo e, in una scatola piena di ricordi, ritrova "la Gigliola", anche se lei non c'è più. Eppure Gigliola c'è, in qualche modo, e c'è in maniera forte e determinante, per Violante. 

Lo stile inconfondibile di Emily si fa ancora più interessante in questo racconto lungo, prova che molti scrittori non superano, e, come sempre, emoziona e coinvolge fino al punto di commuovere il lettore. Io, per esempio, mi sono commossa davvero tanto.

Dosare gli ingredienti in un racconto non è facile, ma Emily dimostra ancora una volta di saper gestire davvero bene la sua "penna" e lo  ha fatto usando un pizzico di dolcezza, una buona dose di ricordi, una manciata di sentimenti e un'abbondante spruzzata di romanticismo. È una penna magica, quella di Emily, e forse non è un caso che Pesche amaretti e cioccolato  inizi proprio con un po' di magia.

***** Prova superata brillantemente!

Il ventro dentro

Simona Colaiuda

Editore: Le Mezzelane Casa Editrice (15 marzo 2018)

Lingua: Italiano

Editing: Elena Ungini

Cover: Gaia Cicaloni

Disponibile in ebook (Euro 2,99) 

e in versione cartacea (Euro 7,90)

sullo store Le Mezzelane, in tutte le librerie e nei negozi online

La storia

Serena, abbandonata dal suo compagno Filippo dopo anni di convivenza, accetta l’invito rivoltole dall’amata zia Cettina a passare le vacanze con lei sperando di ritrovare se stessa tra i profumi di quella casa piena di ricordi e il dolce calore della presenza di sua zia. Poi, complici il destino e un forte vento estivo, incontra David, un uomo dal fascino irresistibile e con la fama di conquistatore, che la condurrà per mano in un vortice di passione e amore. Con David Serena giocherà fino in fondo la partita della seduzione e non si lascerà abbattere dai tiri meschini di Karina, innamorata cronica di David, che tenterà in ogni modo di ostacolare la loro relazione. Perché quel vento, che ora Serena sente dentro, la spinge verso di lui: con David il suo cuore ha ricominciato a battere, con un battito nuovo, più profondo, più vibrante.

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"Il vento dentro", di Simona Colaiuda, è il terzo romanzo edito da "Le Mezzelane" Casa Editrice per la collana Live&Love. Le storie Live&Love vengono scelte in seno a una concorso che, ogni mese, scopre un nuovo vincitore (Concorso Live&Love), e sono storie che parlano d'amore e di sentimenti.

Simona Colaiuda non poteva non vincere questo concorso, perché lei parla d'amore con una delicatezza e una sensibilità che arrivano dritte al cuore del lettore. In questa storia incontriamo Serena, una giovane donna che, ferita nei sentimenti, si rifugia in Abruzzo, al mare, a casa della zia Felicia, presso la quale passava le sue estati quando era una ragazzina. Serena soffre per la fine della sua storia d'amore e ha bisogno di curare le ferite dell' anima in un luogo in cui si sente veramente "a casa". 

Durante i giorni passati in Abruzzo, la giovane riesce ad aprirsi completamente con la zia, a confidarle tutte le sue pene e a mettersi a nudo. Le parole fluiscono senza freni e fanno bene a Serena e a tutte le lettrici (ma anche ai lettori, perché no?), perché sono parole capaci di trasmettere un messaggio molto importante: voletevi bene, accettatevi per quello che siete e cercate la felicità; la vostra felicità e non quella che gli altri pretendono da voi. 

Al mare Serena incontra David, il proprietario dello stabilimento balneare dove lei si reca ogni giorno, per il quale inizia a provare sentimenti forti e passionali. La nostra Serena riuscirà a mettersi di nuovo in gioco per amore? David saprà rompere la barriera protettiva che ammanta il cuore della ragazza? 

Una bella storia d'amore che va assaporata con calma ma non con leggerezza, perché fra le righe la nostra autrice lancia messaggi davvero profondi.

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Simona Colaiuda vive a L’Aquila. È una neuroeconomista: ha conseguito due lauree magistrali una in Psicologia delle Organizzazioni e dei Servizi, l’altra in Economia e Commercio, e diversi master tra cui quello in Tecnica Assicurativa e quello in Executive and Corporate Coaching. È Master Practitioner PNL-Programmazione Neuro-Linguistica.

Svolge professionalmente le attività di Intermediario Assicurativo ed Executive and Corporate Coach. Lavora in team con i direttori della faculty coaching di U2coach, primaria scuola italiana di coaching, nel progetto U2coach4u. In ICF-International Coach Federation, la più grande associazione di Coach Professionisti al mondo, Italia Charter Chapter si occupa di formazione.

Ha collaborato con “Storie-Rivista Internazionale di Letteratura” e con altre riviste nazionali come esperto in coaching: Cronaca Rosa; Sesso & Psicologia; Donne & Psicologia. Attualmente collabora con la rivista nazionale “L’Agente di Assicurazione” edita dallo SNA-Sindacato Nazionale Agenti di Assicurazione come esperto economico-finanziario-assicurativo e cura la rubrica “Coaching” sul periodico nazionale “Pink Magazine Italia”.

Ha vinto numerosi concorsi di scrittura e i suoi saggi sono pubblicati su diverse antologie. Tra le sue principali pubblicazioni ricordiamo: Aquila Mater. Storie dal terremoto, Ed.Storie-Rivista internazionale di cultura, 2014; Storie d’amore, Ed.Lettere Animate, 2015; 23, Ed.13Lab, 2015; Il Piano B: Come trovare il Lit-blog che fa per te, Ed.ElleEmme, 2017; Costruisci la tua felicità in tre atti, Ed.Aloha, 2017.

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Frank Iodice

Matroneum

Corte di Mantova, 1616. Una damigella di nome Camilla Faà sposa in segreto il duca Ferdinando Gonzaga. Ma il matrimonio risulta illegittimo, orchestrato dal duca e dai suoi collaboratori con lo scopo di convincere la giovane Camilla a concedersi a lui. Dalla loro unione nasce Giacinto, l’unico erede alla corte dei Gonzaga, mai riconosciuto.
Per evitare uno scandalo, su insistenza di Caterina de’ Medici, nuova moglie di Ferdinando, Camilla viene rinchiusa in un monastero e le viene tolto il suo bambino. Prima di prendere i voti, però, fa qualcosa di unico per la sua epoca: denuncia ciò che è avvenuto, e scrive la sua storia, che allora è solo all’inizio.
Il manoscritto originale, su cui si basa questo romanzo, è custodito tutt’oggi nel Monastero del Corpus Domini, a Ferrara. Si tratta di un testo molto breve, ma di un immenso valore letterario e sociale, trattandosi della prima autobiografia in prosa scritta da una donna in Italia. Un vero atto di coraggio e di libertà.
Matroneum è la storia di una donna che ha affrontato da sola un’intera società misogina e maschilista con l’unica arma a sua disposizione: la verità.

“Voi duchi e marchesi, uomini politici, strateghi capaci di vendere e comprare paesi, artisti eccelsi e dotati di grandi intelletti, amatori esperti e mariti infedeli, voi, che vi illudete di conquistare una ragazza della mia età con l’inganno, raccontandole le vostre storie di domini e di ricchezze, attirandola con il luccichio dei vostri medaglioni di famiglia, su cui neanche si riconoscono più i volti delle vostre defunte mogli o dei vostri fratelli cui avreste dovuto rubarle, voi, pronti a sposare parenti e sorelle pur di non perdere i vostri regni, quando vi rendete conto di quello che state facendo, di quanto in basso siete caduti per non aver ascoltato l’unica vera natura dell’essere umano, che dovrebbe essere quella dell’amore, solo allora, eccovi qui, a inventare bugie, bugie e bugie”.

Titolo: Matroneum
Autore: Frank Iodice
Prezzo copertina: € 14.00
Editore: Ass. Culturale Il Foglio
Collana: Narrativa
Pagine: 160

Le nostre impressioni:

"Ci sono libri che arrivano fra le nostre mani perché sono a noi destinati." Ho pensato proprio questo, quando mi sono imbattuta per caso in "Matroneum" di Frank Iodice.

Era stato un caso o il destino a farmi imbattere il questo libro proprio nel momento in cui avevo finito di studiare la storia di Ferdinando Gonzaga? 

Oppure era stata proprio Camilla Faà di Bruno, la protagonista di Matroneum, a volere che io leggessi la sua storia raccontata dalla penna di Frank Iodice? 

"Matroneum" è un racconto basato su un manoscritto autobiografico scritto da Camilla Faà Gonzaga quando fu costretta a entrare in convento dalle "Ragioni di Stato".

La bibliografia consultata dallo scrittore mi è cara e conosciuta. Tutti quei testi sono sugli scaffali della mia libreria; li ho letti, studiati e amati e conosco benissimo l'intera vicenda. Anche questa è una casualità? Forse sì o forse no. La conoscenza approfondita della storia narrata mi ha permesso di leggere "Matroneum" con l'occhio critico di chi sa già, di chi conosce e legge cercando il punto debole della storia; l'incongruenza, la fantasia e il discostamento dalla realtà.

Camilla Faà e Ferdinando Gonzaga sono personaggi che conosco bene e che hanno fatto parte della mia vita nell'ultimo anno, ed è per questo che ho voluto leggere questo libro a tutti i costi. Volevo leggere quello che aveva scritto l'autore per scoprire l'idea che lui si era fatta in merito alla vicenda. Non ho trovato la sua idea ma la stessa Camilla; la Camilla emersa dai documenti storici consultati e dai saggi che parlano di lei quasi come se fosse d'obbligo citarla per poi, subito dopo, dimenticarla. 

Camilla e Ferdinando; Ferdinando e Caterina De' Medici; Ferdinando e le ragioni di Stato che lo spingono a calpestare la donna che lo aveva amato e che per lui aveva affrontato una situazione non semplice, per il periodo storico nel quale si svolge. 

L'autore ha voluto raccontare ciò che la stessa Camilla avrebbe raccontato negli ultimi dieci anni della sua vita, dei quali non abbiamo alcuna notizia. Camilla va oltre la sua biografia ufficiale e ci racconta quello che le accade fino alla fine dei suoi giorni, e lo fa proprio come se fosse lei a guidare la mano dell'autore. Lo stile  di Frank Iodice non si discosta da quello originale ma si riconosce perché l'autore è stato più audace di lei; ha avuto il coraggio di raccontare anche quello che Camilla aveva dovuto tacere nel 1622. 

Una bella storia che vale la pena di leggere per conoscere una donna fuori dal comune e per capire meglio le dinamiche e i meccanismi politici che coinvolsero una delle dinastie più importanti d'Italia: i Gonzaga di Mantova.

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Filippo Semplici

Il  Faro

Horror - romanzo breve (105 pagine, € 2,99 ) - Un viaggio inaspettato tra gli orrori di H. P.

Lovecraft.

"Sono talmente stanco dell'umanità e del mondo che nulla suscita la mia attenzione se non comporta almeno due omicidi a pagina o se non tratta di innominabili orrori provenienti da altri spazi." 

(H.P. Lovecraft)

Nessun’altra frase di Lovecraft avrebbe potuto racchiudere lo stile narrativo di Filippo Semplici, autore di horror che ho conosciuto qualche mese fa grazie al suo romanzo “Ti guarderò morire”.    

Prima di lasciarvi le mie impressioni su “Il Faro”, il nuovo horror pubblicato con Delos Digital, vi presento subito l’autore:

Filippo Semplici nasce il 21 settembre 1976. Lavora come impiegato e ama scrivere. I generi che preferisce sono horror, fantascienza, thriller e tutto quello che in qualche modo lo allontana dalla realtà, che vive sulla pelle tutti i giorni e che a lungo andare annoia. Esordisce nel 1999 con il racconto Il cucciolo, pubblicato da Fanucci e selezionato da Valerio Evangelisti. Nel 2006 pubblica il romanzo breve Senza paura per Tabula Fati. Pubblica inoltre numerosi racconti per la rivista Inchiostro e siti web. Nel 2009 è il momento de Il giorno dei morti, romanzo edito da Edizioni Esordienti Ebook. Nel 2015 pubblica il racconto Best Seller nell'antologia Esecranda 2015. Nel 2016 è finalista al torneo Io scrittore edito da GeMs, con il romanzo Il paese, e sempre nello stesso anno vince il secondo premio del Premio Letterario Terni Horror Festival con il romanzo Il faro, selezionato da Tullio Dobner.

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Per incuriosirvi un po’ sulla storia: rinunceremmo a un incarico di sei mesi in una splendida e deserta isola tropicale, al termine del quale saremmo ricchi? Solo uno stupido lo farebbe. Ma prima di accettare, faremmo meglio ad assicurarci che quel posto sia davvero… deserto. 

Con questo romanzo Filippo Semplici vinse, nel 2016, il secondo premio al Premio letterario Terni Horror festival e lo stesso è, proprio come si può ben capire anche grazie alla citazione che apre la narrazione, un omaggio a uno degli autori che ama di più: Howard Phillips Lovecraft.

“Il Faro” è molto diverso dal precedente lavoro: qui non troviamo spargimenti di sangue ma la tensione emotiva è forse anche più forte e coinvolgente. Un horror “weird fiction” dove, come anche lo fu per Lovecraft, il termine weird è inteso nel senso di “strano”.
Lo scrittore ha approfondito aspetti diversi dal solito, concentrandosi soprattutto sul terrore psicologico che dal protagonista si ripercuote sul lettore  e lo tiene ugualmente inchiodato  alle pagine (seppur digitali).

Tommaso, il protagonista principale, è soffocato dai debiti contratti con uno strozzino e per denaro accetta un ingaggio che lo renderà ricco dopo sei mesi. Deve trasferirsi con tutta la famiglia su un’isola tropicale al largo del Pacifico e sarà il guardiano del faro. Così parte insieme a Giulia, la sua compagna, a suo figlio Marco e a Luna, la cagnetta di casa. Tommaso racconta la sua storia attraverso le pagine di un diario che, inizialmente, hanno toni entusiastici e ci rimandano l’immagine di un vero e proprio paradiso terreste. Ben presto, però, la prospettiva muta in maniera drastica e il sogno si trasforma in un vero e proprio incubo.

Lo stile usato è come sempre immediato, diretto e lineare. La tensione emotiva/psicologica cresce di riga in riga e inquieta il lettore che non capisce contro cosa o chi si trova a combattere Tommaso. Il risvolto psicologico della storia è molto interessante e contribuisce a rendere questo horror davvero diverso dagli altri.

Disponibile in tutti gli store online

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Emily Pigozzi 

Magnifico Assedio

Magnifico Assedio

Autore: Emily Pigozzi

self publishing

Genere: contemporary romance

prima persona, pov alternati

#amazon

E-book € 1,99

Cartaceo € 8,56

Sinossi

Con lui ho capito cosa significa il termine passione, il godimento più puro, che è ancora più speciale perché si fonde con qualcosa a cui non sono ancora riuscita a dare un nome. Forse è l’amore, ma chi l’ha mai provato davvero? Nei ragazzi che ho conosciuto finora non c’è niente del mare di forza, dolore e di vita bruciante che Fabrizio porta con sé. 

E l’incredibile è che lui non se ne accorge nemmeno. Non si accorge che con lui sto cambiando il mio modo di essere, e la cosa mi esalta e mi terrorizza. Siamo chiusi in questo assedio, ancor più mentale che fisico, a testare i nostri limiti, a sfidarci, a imparare a comprendere la nostra capacità di amare…

Per Fabrizio Brandi, ex parà della Folgore e ora ispettore di polizia della Criminalpol, il lavoro è la cosa più importante e lo basa totalmente sull’ istinto. Lui è la carta pazza, quella che sconvolge tutto e va oltre le regole senza farsi domande. Almeno finché il suo nuovo incarico non lo mette alla prova. Nina Orlando, giovane e bellissima, è la figlia di un importante uomo d’affari divenuto collaboratore di giustizia, e Fabrizio viene assegnato alla scorta che dovrà accompagnarla al sicuro in una località sconosciuta. Nina è viziata, ribelle, abituata ad avere tutto ciò che desidera, ma anche terribilmente sensuale. Lontani dai loro mondi e costretti a stare insieme i due non potranno che fare scintille, in un crescendo di attrazione impossibile da controllare…

Se il nuovo romanzo di Emily Pigozzi, pubblicato solo lo scorso 15 gennaio, è oggi il più venduto in assoluto, una spiegazione deve esserci. 

E naturalmente c’è: Emily Pigozzi è brava; dannatamente brava. 

Oltre a essere brava è diversa dalla massa (e questo l’ho detto già in altre occasioni, avendo letto e recensito il 99% dei suoi romanzi.) 

Emily convince il lettore ogni volta che pubblica qualcosa. Da vera professionista è credibile se scrive romance; lo è con l’erotico, con la narrativa di genere, con il mainstreaming e con qualsiasi altra cosa che le venga in mente di scrivere. Perché Emily è una perfezionista e si sente; perché Emily è una professionista e si vede; perché Emily non è mai banale e non lo è stata nemmeno questa volta. 

Magnifico Assedio è un romanzo self publishing, un suspence romance, per essere precisi. Fabrizio è un ispettore di polizia; Antonia (Nina) è la ricca e viziata figlia di un uomo d’affari che diventa collaboratore di giustizia. Due persone che non sanno amare e che  si scopriranno a vicenda, ma prima dovranno superare i pregiudizi e le prime, sbagliate, impressioni. 

In un primo momento entrambi i protagonisti, che si raccontano in prima persona, in POV alternato, ci appaiono antipatici, superficiali, quasi insopportabili. Ma nella parte centrale del romanzo tutto si capovolge e la storia prende davvero avvio, entrando “dentro” i due ragazzi e facendoceli conoscere meglio. 

Facendoceli perfino amare. 

Anche noi, come Fabrizio e Nina, cambiamo idea su di loro e iniziamo ad amarli, sperando in un lieto fine che coinvolga ogni aspetto della loro vita. 

I due personaggi sono diversi dai suoi soliti: sono molto più complessi, con caratteri difficili e con una sensualità quasi portata all’eccesso. Le scene di sesso esplicito sono descritte con eleganza (ma non avevamo dubbi) e rendono la storia ancor più coinvolgente.

Eppure Fabrizio e Nina sono due ragazzi fragili, spaventati e bisognosi di trovarsi mentre si nascondono dietro corazze che non vedono l’ora di essere buttate via. 

Una storia avvincente, sensuale e molto romantica, condita da un’atmosfera piena di suspence, che terrà il lettore incollato allo schermo del lettore.

Brava Emily! Ti meriti ancora 5 stelle piene.

L'autrice

Emily Pigozzi scrive da sempre. Parla troppo e legge altrettanto, adora i dolci e la quiete della notte. Per diversi anni ha lavorato come attrice, prendendo parte a cortometraggi e film e partecipando a tournée che hanno toccato i maggiori teatri d’Italia. Vive a Mantova con il marito e due figli piccoli, un maschio e una femmina. Il suo primo romanzo, “Un qualunque respiro” (Butterfly edizioni), è uscito nel 2014. Sono poi seguiti il romance “L’angelo del risveglio” (Delos digital) e “Il posto del mio cuore”, un rosa di formazione, uscito a fine 2015 per la 0111 edizioni. Nel 2016 ha invece pubblicato “Aspettami davanti al mare” e “Danza per me”, entrambi per la collana Youfeel di Rizzoli. Nel 2017 escono invece “Un piccolo infinito addio” e “Il mio vento di primavera”, quest’ultimo edito da Emma Books. I romanzi di Emily sono disponibili in tutti gli store.

Della stessa autrice:

Il mio vento di primavera (Emma Books, 2017)

Un piccolo infinito addio (Self publishing, 2017)

Danza per me (Rizzoli Youfeel, 2016)

Aspettami davanti al mare (Rizzoli Youfeel, 2016)

L'angelo del risveglio (Delos digital, 2015)

Il posto del mio cuore (0111 edizioni, 2015)

Un qualunque respiro (Butterfly edizioni, 2014)

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V.I.T.R.I.O.L

Cailleach

Vito Ditaranto

Link per l'acquisto: Amazon

Giovanni è un ragazzo con uno strano dono: riesce a vedere ciò che gli altri non vedono. Tra le sue visioni vi sono anche esseri strani e malvagi. I Cailleach. Nella mitologia irlandese e scozzese la Cailleach o Cailleach Bheur ("Vecchia Donna"), è una strega divina. La parola cailleach deriva dall'antico irlandese caillech ("colei che si cela con un velo"). Il termine ricorre in parole composte gaeliche come cailleach-dhubh ("vecchia nutrice") o cailleach-oidhche ("vecchia civetta") e nell'irlandese cailleach feasa ("veggenti") e cailleach phiseogach ("maghe"). Una parola collegata è il gaelico caileag ("giovane donna"). Oscura invece la relazione con l'irlandese síle che ha portato alcuni a collegare la Cailleach con i bassorilievi di Sheela na Gig. Giovanni da tre anni ha un sogno ricorrente: i dipendenti di una sala BINGO morti. Follemente innamorato di Arael, la loro storia d’amore durerà per l’eternità. Tra amore, follia, visioni, il viaggio durerà in eterno scoprendo un mondo fuori dall’ordinario. Certe sensazioni, certe domande insistenti che ci portiamo dentro, certi "non so che" altro non sono che il ricordo di lontane emozioni. "Non bisogna lottare contro le debolezze e i vizi. Che si tratti di gelosia, di collera, di cupidigia, di vanità, occorre mobilitarli affinché operino nella direzione voluta. Se è naturale utilizzare le energie della natura, perché meravigliarsi quando si tratta di utilizzare certe energie primitive che sono in noi? ".

Io non sono di nessuna epoca e di nessun luogo; al di fuori del tempo e dello spazio, il mio essere spirituale vive la sua eterna esistenza... 

Alessandro conte di Cagliostro (Giuseppe Balsamo)

Di Maria Sabina Coluccia

Sii felice. Persevera. Accetta la vita per quello che è, compresa la perdita delle persone che ami.  Accetta di essere diverso, John Blond. Accetta il tuo dono. 

Giovanni Biondi, per tutti John Blond, alla fine deve arrendersi ad Arael Rispoli, la donna che è molto di più della sua anima gemella, è il suo destino, e che il destino allontana da lui. Per Arael e Giovanni ci sarà quella che la dolce a Arael definiva la “gratificazione ritardata”. Giovanni Biondi deve arrendersi a diverse cose. Innanzi tutto al fatto di essere il prescelto, poi a quella capacità innata di vedere i morti, e infine a non poter sempre cambiare il corso delle cose. Ci troviamo immersi in un thriller paranormale, scritto dal bravo Vito Ditaranto, già autore di altri romanzi, tra cui Vitriol-L’Artigliatore. Questo che andiamo a presentare ne è il seguito e si intitola Vitriol-Cailleach, reperibile su Amazon. Tutto inizia a Venezia, città cara all’autore, tre anni e mezzo prima rispetto agli eventi narrati in Cailleach. E tutto termina a Taranto, oggi. Giovanni Biondi, un giovane tarantino capace di vedere i morti, si trova a essere scelto per conservare un vecchio codice cabalistico ritrovato a Venezia qualche tempo prima. “Io Jacob Frank, lascio queste carte nelle mani del mio fidato amico Giovanni Biondi, fiducioso che per sua interposta persona finiranno nelle mani più attente e comprensive”. È lui quello a cui è stato passato il testimone. Joshua Tree, che lo ha preceduto in questo compito è morto. Ora tocca a Giovanni. Questo è infatti il messaggio che legge il giovane Giovanni nel manoscritto, scomparso da Venezia e riapparso, tre anni e mezzo dopo, in un cofanetto argentato, dietro l’altare di San Lorenzo, a Taranto. 

È una giornata d’estate, di quelle torride, a cui la città di Taranto è abituata, e John Blond, grande amico della polizia tarantina, si troverà prima a smascherare un assassino, grazie al suo dono, e poi a dare la caccia ai Cailleach, nel tentativo di evitare che l’incubo che lo perseguita da tre anni si avveri. L’incubo da cui scappa è un sogno ricorrente, una strage al Bingo della città. I Cailleach sono figure spaventose ultraterrene, che compaiono in prossimità di eventi di sangue nella mitologia irlandese e scozzese sono associati alle forze più violente della natura. Fiutano le vittime e le seguono. E Taranto, in quel momento, sembra essere invasa dai Cailleach. Sarà John a capire, forse un po’ tardi, dove si verificherà la strage. Ci tornano in mente le parole di Arael, delicata protagonista femminile che l’autore ha sapientemente saputo tratteggiare, colei che porta l’amore lieve e forte al tempo stesso, tra le pagine di questo thriller. Sii felice. Persevera, ripete alla fine di tutto Arael. Il destino non si spezza, chi è destinato a trovarsi lo fa, anche in tempi diversi a quelli ai quali siamo abituati a pensare. L’amore resiste, anche alla morte. Arael è stata sempre al fianco del suo John, lo ha seguito, accompagnato e mai abbandonato, nella più folle avventura che il ragazzo si sia trovato a vivere. E non lo abbandona neppure nel momento più tragico del romanzo. Ma non vogliamo svelarvi oltre. La tensione emotiva è alta, il mistero e il gusto della scoperta non sono da meno. Non mancano i colpi di scena, le descrizioni sono accurate, i dialoghi intriganti e scorrevoli. Colpisce la semplicità e insieme la delicatezza della protagonista femminile, Arael, una delicatezza a cui fanno da contrappunto sequenze descrittive che tendono i n alcuni casi, al macabro. I Cailleach assetati di sangue sono ovunque, arrivano attraverso una stanza buia e nera, che rimanda inevitabilmente alle paure ancestrali dell’uomo. Sono demoni in vacanza, secondo Arael, spiriti terrificanti e malvagi, per Giovanni, che di spettri se ne intende. Imponente, nei tratti fisici e caratteriali è anche la figura di quello che viene associato al jinn, entità sovrannaturale a carattere maligno, appartenente alla tradizione araba, capace di scatenare, da morto, un poltergeist spaventoso, a cui Giovanni e Arael scampano per miracolo. Tenera, struggente, la scena finale, che è intrisa d’amore, ma di un tipo d’amore che la vita non può più contenere. Il destino può essere crudele. E per questo ci vien da ripetere, con Arael Rispoli: “sii felice. Persevera”.

Un thriller che offre molti motivi di riflessione, ai confini con la realtà. Un romanzo un po’giallo, un po’nero, e un po’ rosa, che tocca la mente e il cuore, lasciando un’impronta mista, fredda, tagliente eppure morbida e profumata. Da leggere senza dubbio.

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Ti guarderò morire

Filippo Semplici

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Nato a Poggibonsi (SI) nel 1976, Filippo Semplici abita a Barberino val d’elsa (FI). Cresciuto leggendo King, Lovecraft e Poe, adora scrivere storie immaginarie e fantastiche perché, come dice lui, la realtà la vive tutti i giorni. È membro dell’Horror Writers Association. Nel 1999 pubblica il racconto Il cucciolo per Fanucci, selezionato da Valerio Evangelisti e nel 2006 il romanzo breve Senza paura, per Tabula Fati. Pubblica numerosi racconti per la rivista Inchiostro e per alcune antologie e siti web. Nel 2008 esce in ebook il romanzo Il giorno dei morti per Edizioni Esordienti Ebook. Nel 2016 vince il secondo premio del Concorso letterario Terni Horror Festival, con il romanzo Il faro, selezionato da Tullio Dobner.

• Lunghezza stampa: 239 
• Editore: Delos Digital (5 settembre 2017)

Ebook  € 3,99

Amazon

Fai una vita come tanti: casa, lavoro, qualche svago. Hai una donna che ami e che ti ama. Con lei immagini il futuro, un’esistenza insieme, dei figli. Non puoi neanche immaginare che da qualche parte c’è sempre qualcuno pronto a guardarti morire.

Quando Orlando parte per una vacanza in Toscana insieme a Elise, la sua compagna, ha la testa piena di idee: buon vino, campeggi, divertimento. Ma è sulla strada del ritorno, durante una sosta a Borgoladro, che qualcosa cambia. In quel piccolo paese arroccato tra le colline, abitato da vecchi in pensione, si respira un’atmosfera ambigua. Quella gente è strana, e Orlando non tarderà a scoprire sulla sua pelle la loro vera natura omicida.

Braccato, ferito, strappato dalle braccia di Elise, sarà costretto a una sfida contro il tempo e sé stesso, se vorrà salvarla dalla furia bestiale degli abitanti. Ma mentre dovrà fare i conti con dolore e paura, troppi interrogativi emergono inquietanti: come mai quelle persone sembrano abituate a uccidere? E chi sono quelli là? E soprattutto, cosa si nasconde davvero dietro l’apparente quiete di un sonnacchioso paese toscano?

Perché tra i tanti misteri, una sola cosa è certa: a Borgoladro, nulla è quello che sembra.

Le mie riflessioni:

Premetto che non amo tantissimo questo genere letterario. 

In un primo momento avevo pensato di far recensire “Ti guarderò morire” dall’altra blogger del giardinodeigirasoli, ma poi ho cambiato idea. In realtà l’ho cambiata dopo aver superato, alla terza prova di lettura, lo scoglio del terrore che si era impossessato di me.

La prima volta avevo iniziato a leggere il thriller verso le ventidue; devo dire che non era stata una grande idea. La storia di Orlando ed Elise mi aveva buttato dentro un incubo, e io non ero preparata. Tachicardia, stupore e paura. La stessa paura che sicuramente provano i due protagonisti una volta scoperto quello che stava loro accadendo. 

Io, però, potevo scappare. 

Loro no. 

La seconda volta fu un paio di giorni dopo. Di mattina, quando il sole splendeva e gli incubi notturni parevano meno terrificanti. Lessi solo qualche riga in più e non ce la feci. La tensione emotiva, la paura, il respiro di Orlando e di Elise erano addosso a me; mi soffocavano.

La terza volta è stato ieri. Pur temendo quel momento, non riuscivo a decidere di lasciar perdere l’idea di portare a termine la lettura. La paura va affrontata e combattuta. Lo fa Orlando, il protagonista, e l’ho fatto io, fino a oltre la mezzanotte. Sì, perché superato il primo scoglio, assimilata  l’adrenalina che scuote ogni cellula del corpo, e il terrore che soffoca, non si è più in grado di smettere e si segue il ritmo serrato della storia volendo sapere sempre di più, con un solo pensiero in mente: e ora cosa accadrà?

Orlando supera quella stessa paura e da vittima diventa carnefice, cacciatore, violento e imprevedibile. Impossibile raccontare la storia senza fare spoiler, ed è per questo che non ne parlerò. Quello che mi ha colpito di più, in questo romanzo, è stata l’assoluta accettazione, durante la lettura, delle scene violente, del sangue e della tensione al cardiopalma che si respira in ogni riga. 

La narrazione è sempre ritmica, tendente all’esasperazione, all’orrore. Il linguaggio usato è scarno e diretto, adatto al genere e ai personaggi. Un finale sorprendente che sconvolge ogni idea maturata durante la lettura. Un colpo di scena che apre nuovi scenari, e io non vedo l’ora di sapere cosa accadrà dopo.

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L'anno che portavi i capelli corti

Danae Lorne e Lena Vinci

Danae Lorne e Lena Vinci sono due amiche che scrivono insieme. Danae è già nota ai lettori per la trilogia Il canto delle cicale, Sottopelle e Cuore mancino, tutti romanzi pubblicati da EEE.

Pubblicato il 7 novembre 2006,

ebook € 2,99

Cartaceo € 16,00

Edizioni Esordienti Ebook

Trama

Silvana deve tornare in Toscana, dopo venti anni d’assenza, per seppellire suo padre. E rovistando tra le polverose cianfrusaglie di quel passato che si era lasciata alle spalle scopre delle lettere, vecchie lettere nascoste con cura. Chi scrive è Agnese l’amante di Elena... sua madre.

Le due donne si erano conosciute da ragazze e si erano innamorate nonostante tutto. Nonostante la vergogna, nonostante la paura e l’ipocrisia di un mondo che stava per cambiare (erano gli anni sessanta) ma che ancora non era pronto ad accettare un amore “diverso” come il loro. Elena però non aveva avuto il coraggio di sfidarlo fino in fondo quel mondo, ad un certo punto si era illusa di poter condurre una vita “normale” e si era chiusa nella sua nicchia protetta costringendosi a recitare il ruolo di moglie e di madre.

Per Silvana comincia quindi uno struggente viaggio a ritroso che le racconterà l’altra faccia dell’amore, di un amore sacrificato alla vergogna ma che resisterà al tempo e alla morte e darà a lei il coraggio di rimettersi in discussione e cambiare la sua vita.

INCIPIT

Quando la zia Adele mi aveva telefonato per dirmi di papà, avevo avuto un attimo di straniamento ed era stato per questo che non le avevo risposto con la partecipazione che si sarebbe legittimamente aspettata. In realtà io ero abituata da molti anni allo spazio vuoto che la parola padre definiva nella carta geografica dei miei affetti e la notizia che, lontano da qui, in una casa anonima della periferia pisana, la salma di un vecchio reclamava la mia presenza e le mie lacrime mi poneva in uno stato d’animo indecifrabile che somigliava in parte alla reminiscenza confusa di un dolore, in parte al sentirmi vittima di un equivoco. Mio padre per me era morto venti anni prima, insieme a mia madre. Di fatto, pur non essendo morto fisicamente, dopo quella tragedia, era cambiato in una maniera così improvvisa e profonda da trasformarlo in una persona emotivamente irraggiungibile. Era come se quella perdita avesse esasperato, in misura patologica, certi aspetti del suo carattere, già così ostico anche al tempo di quella che era stata la nostra normale vita famigliare. E infatti, a qualunque età della mia vita fossi risalita attraverso i miei ricordi, il mio rapporto con lui avrebbe potuto essere descritto, invariabilmente, come un indefesso tirocinio psicologico nel quale con il suo atteggiamento scostante, la sua aria assente, le sue risposte brusche, sempre pronte a colpirmi a bruciapelo, mi aveva abituata a tenere le distanze, a frenare gli slanci, e a non esprimere mai nulla di eccessivamente personale. Ricordo ancora, tra le abitudini della nostra vita famigliare, le lunghe passeggiate silenziose per i sentieri delle nostre colline nelle quali lo avevo seguito da bambina, trotterellandogli alle calcagna per ore come un cagnolino nella speranza che prima o poi mi concedesse l’elemosina della sua attenzione. Una volta venuta a mancare mia madre, il nostro legame fragile, nato più dalla mia paziente ricerca del suo affetto che da un suo naturale istinto paterno, si era reciso con uno strappo violento e io mi ero ritrovata dall’oggi al domani a dover cercare un posto dove vivere, fuori da quella casa dove ormai entrambi ci aggiravamo come fantasmi, nel silenzio più assoluto e mettendo il massimo impegno nel non trovarci mai l’uno di fronte all’altra. Avevamo trascorso quasi un anno sopravvivendo in quel modo, poi quando non avevo più potuto accettare quell’estraneità e mi ero resa conto di non avere più alcuna risorsa per contrastarla, avevo raccolto i miei quattro stracci e, con l’ausilio di un piccolo lascito di mia madre, avevo iniziato una nuova vita in un posto il più possibile lontano da lì.

I viaggi che intraprendiamo non sono sempre e solo viaggi fisici. I più importanti, quelli che ci cambiano e fanno di noi persone nuove, sono solo i viaggi dell’anima. Quelli inaspettati sono i migliori, anche se fanno male e ci sconvolgono la vita.

“L’anno che portavi i capelli corti”, scritto a quattro mani da Danae Lorne e Lena Vinci non è un romanzo facile, e non racconta una storia scontata. Quelli che, a prima vista, sembrano essere i protagonisti, dopo un po’ diventano solo il mezzo attraverso il quale i veri protagonisti si fanno spazio: emozioni, riflessioni, consapevolezza e accettazione. 

Da lettrice, se dovessi  parlare di questo romanzo, non citerei i nomi delle persone che conosciamo durante la lettura; parlerei dell'animo umano e di un percorso doloroso ma necessario, fra  riflessione e amore. 

Silvana, la protagonista principale, parte alla volta della Toscana per il funerale del padre, ma quel viaggio la porta a farne un altro alla ricerca di sua madre e della storia della sua famiglia, abbandonata più di venti anni prima, dopo la morte della donna. In realtà, nei giorni in cui rimarrà nella vecchia casa disabitata,  Silvana compirà un viaggio interiore che la farà diventare una donna nuova, più aperta e capace di comprendere ciò che, fino a quel momento, non aveva capito e perdonato. La storia di Silvana si intreccia con quella di Elena e Agnese, due donne che, a distanza di anni, e grazie a uno scambio epistolare, le faranno capire il vero significato dell’amore; di un amore vero e sincero che, in un primo momento, lei si ostina a rifiutare. Attraverso le parole di Agnese e di altri ricordi, Silvana scoprirà che nulla, nella sua vita, è come aveva pensato fosse, ma non per questo quello che è stato deve essere rinnegato anche ora.

La storia è intensa, commovente, scritta con uno stile delicato che accarezza e colpisce. Una figlia, ora adulta, impara a guardare i suoi genitori con occhi da donna e non più da figlia. Una donna che comprende, partecipa, vuole capire e capisce quello che le è stato taciuto, quello che, forse, nessuno mai le avrebbe detto, se non fosse tornata fra le mura di quella vecchia casa. Quel percorso interiore permette a Silvana di aprirsi all’amore, di superare blocchi psicologici con i quali ha sempre convissuto, di lasciarsi andare emotivamente e di dire parole che non è mai stata capace di dire. Silvana ritrova se stessa guardando, dopo decenni, sua madre, suo padre, Nuto, il migliore amico dell’uomo, e Agnese, la donna che le permette di arrivare alla verità attraverso lettere scritte a sua madre Elena.

Silvana scopre che la sua famiglia “normale” e silenziosa non era affatto così normale come aveva sempre creduto. Ma in fondo, cos’è la normalità? Poniamoci questa domanda e lasciamo perdere le nostre convinzioni; lasciamo perdere quello che la società ci impone come concetto di normalità. L’unico, vero e solo concetto “normale” è l’amore in senso lato. Senza distinzione alcuna. 

“L’anno che portavi i capelli corti” è un bellissimo e toccante romanzo d’amore e noi del giardinodeigirasoli lo consigliamo vivamente.

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Era mia madre

Emiliana Erriquez

“Era mia madre” racconta la storia di Elena, una ragazzina che affronta l’asprezza e la difficoltà dell’immediato dopoguerra in una città del sud. Confinata nel proprio quartiere, nella propria casa, Elena scoprirà come sia difficile diventare adulta rinunciando spesso ai propri sogni, soffocando desideri e impulsi. La ragazzina instaura un legame speciale con suo fratello Pino, più grande di lei solo di pochi anni. I due vivono quasi in simbiosi, si cercano, si difendono, si divertono insieme fino a quando il destino deciderà per loro.

Un giorno nella sua vita arriverà Pino, un giovane uomo che porta casualmente lo stesso nome del suo amato fratello e che sarà in grado di regalarle amore incondizionato e indipendenza.

Elena, a costo di enormi sacrifici, riuscirà infine a riscattarsi e lo farà attraverso le persone più importanti della sua vita.

Autrice: Emiliana Erriquez

Genere: Narrativa contemporanea

Editore: Self-publishing

Prezzo: € 2,99 - €  7,80   cartaceo

Link di acquisto:Amazon

Sito: www.emilianaerriquez.com

Blog: mammainlove.wordpress.com

Facebook: Emiliana Erriquez

Pagina Facebook di Emiliana Erriquez: https://www.facebook.com/Emiliana-Erriquez-author-534247786624432/

Twitter: @emyerriquez

Instagram: emilianaerriquez

Emiliana Erriquez ha una laurea in Lingue e Letterature Straniere conseguita nel 2002 e un Master in Traduzione inglese-italiano. Con un passato da giornalista, ora si occupa a tempo pieno di traduzione dall’inglese all’italiano di libri di autori internazionali dopo aver vissuto per un breve periodo negli Stati Uniti. È autrice del saggio ‘Oriana Fallaci: una vita vissuta in pienezza’ vincitore del premio Giuseppe Sciacca 2006, sezione saggistica. Gestisce un blog, mammainlove.wordpress.com, in cui racconta la vita di una mamma che scrive e traduce.

Membro di EWWA (European Writing Women Association), del WLC (World Literary Cafè) e di IAN (Indipendent Author Network).

Le sue pubblicazioni sono:

Lasciami stare

Sono solo una bambina

Il mare è sempre lì che ti guarda

Non lasciami cadere

Tutti i colori del mio cuore

Ti aspettavo da una vita

Io sono Nina

Era mia madre

Difficile recensire l’ultimo romanzo di Emiliana Erriquez. Lo è per me, che nelle parole della lettera che una figlia adulta scrive a una madre che non c’è più, ha ritrovato parole che lei non ha avuto il coraggio di dire. Non vi nascondo che ho pianto, durante la lettura, ma quel pianto è stato il più bello di tutti, quello che dovrebbe unire le figlie che non hanno compreso la propria madre e non sono riuscite a vedere, in lei, la donna che era, era stata e avrebbe voluto loro fossero. 

Uno stile, quello di Emiliana, che avrei riconosciuto anche se non avessi saputo che era stata lei, a scrivere il romanzo. 

Due romanzi in uno, in realtà: una lunga lettera intima, piena d’amore e di dolore che scava il cuore parola dopo parola, interrotta, ogni tanto, dalla storia di Elena, la donna alla quale quella lettera è dedicata. 

Una storia ambientata nel secondo dopoguerra; la storia che potrebbe essere quella di nostra madre o di nostra nonna, se vogliamo. Una storia di una famiglia come tante; una storia che sa di casa, di tradizioni e di “Sud” come solo il Sud sa essere: falsamente spietato e con un amore immenso nascosto nel cuore, restio a mostrarsi ma molto più forte di quanto si possa immaginare. 

Mentre leggevo la storia di Elena e dei suoi genitori, di sua madre, soprattutto, ho ricordato parole che mi venivano dette da piccola: “I figli si accarezzano quando dormono”, diceva mia madre, donna che, come Elena e sua madre, non era avvezza  a grandi dimostrazioni di affetto.

Le storie di Emiliana Erriquez sono semplici e, per questo motivo, belle da leggere e da ricordare. Le sue parole commuovono fino alle lacrime con una semplicità disarmante, quella stessa semplicità che vedi nei suoi occhi e che traspare da ogni foto che la ritrae.

Le belle storie come “Era mia madre” possono essere scritte solo da belle persone come Emiliana, che raccontano le emozioni con una delicatezza rara, senza ostentazione, senza paura.

Un romanzo da consigliare a tutte le donne che sono ancora figlie e non ancora madri, ma anche a chi madre lo è già e teme di fare gli stessi errori della propria. Un romanzo da consigliare a chi pensa che le storie semplici non siano belle; a chi vuole trovare pura poesia in una famiglia del Sud, e a chi quella poesia la vive ancora oggi e non se ne accorge. 

Un romanzo che spinge a guardare oltre le apparenze, oltre l’ostentata e finta freddezza emotiva, e oltre il nostro risentimento. 

Un romanzo che, se letto attentamente, ci parlerà molto di noi.

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Antonio Tarquini

L'eccezionalità dell'anonimato

Amazon link per l'acquisto

Di Maria Sabina Coluccia

“L’eccezionalità dell’anonimato, un libro di racconti brevi, su argomenti grevi, di cui non si sentiva il bisogno” recita il titolo della raccolta di testi di Antonino Tarquin, pubblicato da Erga Edizioni. Racconti brevi? Insomma, alcuni sì altri no. Racconti grevi? Di peso e densità diversi. Diciamo racconti che attraversano i pensieri di chi legge e fanno scattare corti circuiti. Scintille che bruciano la mente e infiammano l’animo.

Racconti di cui non si sentiva il bisogno, dice ancora il titolo, forse, ma che ora ci sono e non possono essere ignorati. Storie che lasciano, a lettura ultimata, un bottino importante, greve come un macigno, e allo stesso tempo lieve come la risata cristallina di un bambino, o lo sciabordio dell’acqua che si infrange sugli scogli. Scrosci di consapevolezza, che spruzzano lampi di verità scomode e insolite. 

Dodici racconti, di cui uno, Il matto e il curioso, sviluppato in tre parti. All’apparenza slegati, sviscerano i grandi temi che da sempre assillano l’animo umano. Ognuno di essi ha un insegnamento. Alcuni di questi racconti sono di più immediata presa sul lettore, per altri è necessaria una lettura reiterata. Tutti lasciano una sensazione precisa. C’è il racconto amaro, quello acido, quello dolce, piccante e salato. Al lettore il gusto della scoperta e del relativo abbinamento. A noi sono piaciute alcune storie in particolare: Coup du Sort, essere presi alla lettera, Il tavolo dei marginali, Whatsapp e il M5S, Le storie da fiaba nella realtà. Cos’hanno di speciale quelle storie? Coup du sort, essere presi alla lettera, per esempio è tragico e ha un sapore amaro, tanto amaro. Amore e morte, binomio indissolubile nella letteratura di ogni tempo, trova qui la sua triste apoteosi. Assaggiamolo insieme. “Se si arriva al Nirvana è difficile tornare indietro. La felicità è un’arma a doppio taglio, quando la vivi non puoi farne più a meno. Quindi fammi smettere di respirare e la chiudo qui, passerò dal paradiso al paradiso”. Luigi e Lia, morti ammazzati nella strage del Bataclan, a Parigi, al concerto degli Eagles of Death Metals. “Non volevo essere preso alla lettera, così, credimi” sono le ultime parole di Luigi, già ferito nella sparatoria, prima di morire, rivolte al suo amore, Lia, che chiuderà con lui i suoi occhi sulla vita e sul futuro. E già per digerire queste parole, ci vuole uno stomaco forte. Continuiamo gli assaggi d’amore, nel racconto Le storie da fiaba nella realtà. Si muore anche qui. Non è una morte fisica, ma ideale e sentimentale. Finisce l’illusione, la speranza, il sentimento nutrito e coccolato in un tempo fuori dal tempo, in uno spazio diverso dal quotidiano, eppure intriso di quotidianità. “Mi sei entrata dentro senza che ci sfiorassimo, addirittura senza vederci”. Qui ci sono un uomo innamorato e una ragazza contesa. Il loro sentimento scivola sui tasti di un computer e si intreccia in un contatto virtuale che sì tecnologico, ma è capace di far toccare i cuori dei due giovani. “Mi eri entrata visceralmente dentro, ed era proprio per recuperare terreno che avevo deciso di prendere il treno, lasciare la mia vita quotidiana…e fare questo viaggio”, afferma il protagonista maschile. E ancora: “già era inusuale fare una cosa del genere, farla per una ragazza che non conoscevo, e che non avevo mai visto, poi denotava il mio principio di pazzia”. Amore nato sul social, amore morto nella realtà, nel momento in cui lei apre la porta di casa non al suo innamorato lontano, conosciuto su facebook, ma al modello che le ha rubato il cuore. Alla fine di questo racconto raccogliamo ciò che resta di un cuore sbriciolato: sapore dolce-amaro.

Andiamo avanti, anzi in realtà torniamo un po’ indietro, e ci soffermiamo su Lette Raperta. Non è un orrore di grammatica, e neppure un errore di battitura. È l’inno all’amore che non ci aspetteremmo mai. Come suonano le lettere d’amore, di solito? Più o meno cosi: ti amo perché. E giù a elencare le mille virtù e qualità, e le bellezze interiori ed esteriori della donna desiderata e amata. Ecco, scordatevi tutto ciò. Questa è una dichiarazione d’amore alla rovescia e accidenti se colpisce! “Ti odio perché con te sono felice” e ancora, “ti odio perché credo di amarti”. Piccante e dolce allo stesso tempo.

Dicevamo all’inizio, che altri racconti ci hanno favorevolmente colpito. Il tavolo dei marginali per esempio, porta in primo piano personaggi secondari, come il lui della canzone Pazza idea, di Patty Pravo; Tinio, il figlio di Tonio, personaggio che si incontra al sesto capitolo dei Promessi Sposi, legato a Don Abbondio in un losco affare poi saltato, e Piero, della Guerra di Piero, di De André. Infine ridiamo con gusto e una punta di amarezza, con Whatsapp e il M5S, piccolo spaccato di satira sulla comunicazione veloce moderna, così diretta, così impietosa. 

“Lucia Wind2 ha creato il gruppo Regalo di laurea per Alfredo”.

Lucia 2WIND: “ragazzi cosa regaliamo ad Alfredo per la laurea? Iniziamo per tempo”

SIMO.SIFFREDI: “Quale laurea?”

MARIOMESSI: “Quanto dobbiamo mettere @titti 90 non buttarti giù, ci facciamo una cenetta come l’altra volta e passano i problemi”.

BRUNO: “ragazzi voi scrivete ossessivamente. Avete rotto. Silenzio il gruppo”.

“Lucia 2Wind è uscita dal gruppo, vuoi eliminare definitivamente il gruppo? La risposta unanime è SI’.” 

Conclude l’autore: “l’invenzione del gruppo Whatsapp e il relativo uso hanno dimostrato che la tanto decantata democrazia diretta, baluardo del Movimento 5 Stelle e consistente nel rimettere qualsiasi decisione, ogni volta, alla base per farla votare a maggioranza è un sistema che non funziona. Assolutamente”. Il resto della conversazione invece, è da leggere tra le pagine di questo racconto, concludiamo noi, assolutamente. Interessanti anche gli altri racconti, più intimisti, forse, che inducono il lettore a rivolgere lo sguardo all’interno di sé, piuttosto che fuori. 

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"Diari di donne in panchina"

Fiorella Carcereri

Arpeggio Libero Editore

Dopo il successo di "Amore latitante" Fiorella Carcereri torna sulla scena editoriale con "Diari di donne in panchina". 

Abbiamo letto per voi le cinque  storie di amori cercati e non trovati. Amori non trovati in cinque figure maschili, volutamente etichettate dall’autrice con diversi stati anagrafici. Figure maschili assai differenti tra di loro ma che, poste in determinate situazioni, reagiscono allo stesso modo, o in modo simile, a dimostrare che gli uomini, nel profondo, non cambiano. La narrazione, nei cinque racconti, rivela tratti di acuta ironia, a volte addirittura di goffaggine, che si alternano con momenti di crudeltà, talvolta di brutalità, e di spietato desiderio di vendetta da parte della protagonista di turno. Cinque storie di malintesi, sentimenti calpestati ed odio che corrono sul filo dell’alta tensione ma che rispecchiano, con triste verosimiglianza, molte storie di vita reale. L’autrice punta a mettere in evidenza non tanto i tratti caratteriali più ottusamente maschilisti o più fermamente femministi dei suoi personaggi, quanto l’abissale diversità esistente tra la fragile, intricata e complessa sensibilità femminile e l’animo maschile, più primitivo ed istintivo. Ed ogni volta, come ai primordi dell’umanità, Eva si ritrova tragicamente a ricercare comprensione e complicità proprio in Adamo, l’essere che per lei non rappresenta l’altra metà della mela, quanto piuttosto l’altro lato della medaglia o la metà oscura della luna. L’altro, contrario ed incompatibile, l’altro sé

Dedicato a tutte le donne che hanno compreso sulla loro pelle, la differenza tra amare e amare ad ogni costo. Dedicato a tutti gli uomini che non si riconoscono nei protagonisti di queste storie.

Questa è la dedica di Fiorella Carcereri, e questa dedica, in quattro righe, racchiude la personalità delle cinque donne e dei cinque uomini  le cui storie sono racchiuse in 94 pagine piene di sentimenti. 

Paola e Arturo, Ilaria e Fabio, Antonella e Gianluca, Claudia e Stefano, Alessia e Riccardo. Questi i nomi delle protagoniste e dei protagonisti, ma gli stessi potrebbero chiamarsi, e si chiamano, in mille modi diversi. Storie che si ripetono ogni giorno anche accanto a noi, forse nella nostra stessa vita. Chi, di noi, non è stata una donna in panchina almeno una volta? Non tutte, certo, ma molte di sicuro. Donne che hanno atteso per mesi o per anni che arrivasse il loro turno; donne che mi hanno fatto tanta rabbia e che mi hanno fatto domandare cosa spinge, una di noi, a sopportare tutto, a perdere la dignità pur di non perdere un uomo o per averne uno accanto, per dimostrare alla società che qualcuno ci ama.

Cinque storie in forma di diario intimo, dove i sentimenti delle protagoniste si esternano senza filtri e senza pudori fino a quando, le stesse, non maturano la consapevolezza del “non essere nulla se non una donna in panchina”.

La stessa panchina che è nell’immagine di copertina e che, secondo me, racchiude il senso più intimo dei cinque racconti di Fiorella Carcereri: quella panchina è vuota; non c’è una donna, seduta lì sopra. Quella panchina è vuota perché le donne sanno farsi molto male ma sanno anche farsi del bene, quando riacquistano la consapevolezza del dover essere altro da un “oggetto”.

Quella panchina vuota lascia una speranza per il futuro, lascia un messaggio per chi quel posto lo occupa ancora: ”lasciatela vuota e non sedetevi, se il vostro ruolo è solo quello della donna di riserva.” 

Le storie di Fiorella Carcereri scavano sempre l'animo umano, soprattutto quello femminile, e lasciano un segno indelebile, fatto di lacrime e sorrisi.

"Diari di donne in panchina" - Arpeggio Libero Editore - € 10,00     

Flashback

Vito Ditaranto

Di Maria Sabina Coluccia

Scrivere di alieni è difficile. Bisogna prima averli visti, interiorizzati in una immagine mentale, poi si può provare a collocarli nella nostra realtà terrestre. Scrivere di alieni è meno difficile, se in qualche modo essi appartengono già all’immaginario dello scrittore, per motivi che retano ai comuni mortali sconosciuti. Per noi lettori sapere se Vito Ditaranto, autore anche di V.I.T.R.I.O.L. -l’artigliatore e di V.I.T.R.I.O.L. Cailleach, abbia incontrato realmente gli alieni oppure no, non cambia comunque la sostanza della faccenda: Flashback è un piatto gustoso, che Vito Ditaranto ci offre come antipasto di apertura, cui seguono portate ancora più saporite. Flashback, techno thriller, come lo ha definito l’autore stesso, è un misto di fantascienza e brivido. Pubblicato lo scorso anno, si trova su Amazon e intriga parecchio. Ambientato in una tranquilla città del Sud Italia, Martina Franca, baciata per la maggior parte del tempo dal sole, stende subito un velo di mistero sulle abitudini dei suoi abitanti, avvezzi al ritmo rassicurante delle piccole cose quotidiane, che improvvisamente escono dalla normalità. Cosa succede di tanto strano e misterioso? Arrivano gli alieni. Ma in modo discreto, difficili da individuare, con intenzioni tutt’altro che rassicuranti. Sarà Gabriele Santoro, uno scricciolo di ragazzino di soli tredici anni a scoprire il pericolo che incombe sulla sua città, e a suo dire su tutta l’Italia, se gli alieni non verranno fermati. La trama non ve la raccontiamo, sennò non ci sarebbe gusto a leggere questo bel thriller fantascientifico, però alcune domande su cui riflettere, che pone direttamente l’autore sì, quelle ve le offriamo per ragionarci insieme.

Cosa è alieno e cosa non lo è, per esempio. Immaginiamo gli esseri provenienti da un altrove galattico, come noi, o totalmente diversi? Di solito questi esseri vengono immaginati in forma umanoide, perché l’uomo non riesce a raffigurarsi qualcosa che non conosce. E infatti gli alieni di Martina Franca hanno sembianze umane, sono i signori Corvo, appena trasferitisi nella cittadina pugliese. Umani, fino a un certo punto. E questo lo scoprirà il giovanissimo Gabriele. Fantasia e realtà si intrecciano, si sovrappongono, assorbono il lettore, lasciandolo sempre con un filo di ansia, con la classica domanda “e adesso che succederà?”

“Non ho mai creduto molto alla realtà, spesso essa sta alla fantasia come i paletti di legno ai vampiri”. È con questa premessa che Vito Ditaranto ci introduce in Flashback, che già nel titolo contiene il senso di tutto il romanzo. Flashback è infatti il modo in cui gli esseri adimensionali, privi di una loro dimensione specifica, compaiono sulla scena di Martina Franca, tramite lampi di luce. E per rendere meglio l’idea l’autore richiama alla memoria la poesia Il lampo, di Giovanni Pascoli. Il lampo di Ditaranto annuncia l’arrivo degli extraterrestri, ma per fortuna il giovane Gabriele, dotato di un quoziente intellettivo notevole e di qualità psichiche non indifferenti, riuscirà a rimettere le cose a posto. Alieni umanoidi, questi che incontriamo tra le pagine di Flashback, che vogliono appropriarsi dell’energia dei Terrestri. Alieni capaci di muovere a piacimento l’anima di chi gli sta di fronte, giocarci a scacchi, quasi in un gioco perverso di potere. Cose dell’altro mondo? Cose che possono fare solo esseri diversi, composti di altro materiale genetico e dotati di capacità per noi impensabili? No, i vampiri energetici li abbiamo incontrati tutti, almeno una volta nella vita. Sono quelle persone che ci stanno vicino per sfinirci, stancarci, deprivarci della nostra energia personale. Aldilà della fantascienza, sempre affascinante perché stimola la mente, Flashback è un romanzo che fa riflettere sull’essere umano, sul diverso, sulle infinite possibilità, non sempre idilliache, che ci possono attendere, se abbiamo il coraggio di guardare oltre al già noto e rassicurante universo personale. Molti sono i riferimenti alla magia e alle tradizioni mitologiche ed esoteriche dell’umanità. La stessa scelta dei nomi dei personaggi non è casuale. La cornacchia, che presta il nome alla famiglia Corvo, è per esempio presso i nativi americani, custode di grandi misteri, capace di trasgredire le leggi di questo mondo. E con Flashback la trasgressione è assicurata. Fortemente consigliato e da leggere con occhi aperti sull’invisibile.

FLORA LA PAZZA

di Roberta Andres

riflessioni  di Maria Sabina Coluccia

Link di acquisto:Amazon

Formato Kindle € 2,99

Copertina flessibile € 12,48

Non lasciatevi ingannare dal nome, Flora, evocativo di serenità, equilibrio e armonia, perché lei non è serena, non è equilibrata, né tantomeno armonica. Lei, Flora, è pazza. La sua vita gira vorticosamente nella spirale aspra e secca della follia, del disagio interiore profondo. Ed è talmente pazza, la povera Flora, che merita di essere conosciuta a fondo. Ecco l’ultima creatura di carta di Roberta Andres, scrittrice pescarese, classe 1965, docente di italiano e di scrittura creativa presso la Facoltà di Psicologia clinica dell’Università “D’Annunzio” a Chieti, fino allo scorso anno, autrice di “Le foto di Tiffany” edito dalla EEE e di “Perfetto blu”, collana Youfeel di Rizzoli.

“Flora la pazza” è uscito a luglio di questo anno per Amarganta, e si può acquistare anche su Amazon. A noi sembra che Flora dia la mano a Zeno e che in questo questo romanzo si possa rintracciare un certo tipo di letteratura psicologica, che fa capo al grande Italo Svevo. Vari sono gli elementi che ci inducono a questa riflessione: innanzi tutto il tema della pazzia, del disagio interiore, poi lo scavo, l’indagine che il lettore conduce dei comportamenti e delle cause che li hanno originati, grazie all’occhio analitico dell’autrice. Non mancano specialisti della psiche, non mancano manie, comportamenti autolesionistici, sdoppiamenti di personalità. Gli epiloghi, però, quelli sono differenti. Là dove Zeno conclude che la malattia è insuperabile, Flora si apre a un cammino di rinascita, un cammino faticoso e fortunoso, dove l’amore di un giovane ha un ruolo decisivo, forse più degli psicofarmaci prescritti dal medico che l’ha in cura. Come Zeno anche lei ha delle manie. Lui fuma, Flora si taglia. Di nascosto, velocemente. Non riesce a farne a meno. Si riconosce solo in un corpo inciso dai tagli, in un corpo ferito, come a brandelli è la sua anima. Entrambi manifestano, con atteggiamenti autodistruttivi, l’oscurità che regna nel loro inconscio, in quello che una psicologia di stampo freudiano ama chiamare il “magazzino”, la “cantina”. 

Non lasciatevi fuorviare dalle prime scene d’amore, perché questo non è un romanzo d’amore, o solo d’amore, anche se questo sentimento ha una parte importante, determinante nel processo di guarigione di Flora. Questo è romanzo psicologico. Un viaggio nella profondità dell’animo umano disturbato, dove alcuni meccanismi si sono inceppati, dove un abbandono, quello del padre di Flora verso la figlia e il resto della famiglia, ha tagliato di netto la strada sulla quale la ragazza si stava strutturando, formando, trasformando da bambina a giovane donna. L’ abbandono è di quelle ferite che solitamente non guariscono mai. Così Flora ha due vite: una prima, e una dopo la fuga di suo padre. Cresce e si concede all’amore di un uomo, Nino, che non l’ama fino in fondo. Lei si accontenta delle briciole di quell’amore, convinta sotto sotto, non meritare più amore da un uomo. Flora vive di rabbia e con la rabbia, quella sua e di sua madre Lena, a sua volta abbandonata e ancora furiosa per questo. Eppure un modo per salvarsi deve esserci. La via che sceglie Flora è quella dello scollamento dalla realtà. Ecco così l’insorgere della follia, che cresce piano piano, fino a culminare con il chiasso delle Voci, che le si agitano nella testa e la inducono a un atto criminale. Sembra la fine di una tragedia annunciata, invece è l’inizio della rinascita. L’ennesimo abbandono, quello del fidanzato Nino, portano Flora al trattamento sanitario obbligatorio, e in clinica inizia a risalire la china, ma come e grazie a chi si salverà lo scoprirete solo leggendo. 

È un romanzo forte, che impegna nella lettura e stimola interrogativi profondi. Da leggere con la dovuta calma e fiducia. Gli spostamenti temporali, dall’oggi alla seconda guerra mondiale, non disturbano, anche se costringono a qualche salto in lungo, e anzi, servono a comprendere bene come le Voci della follia si siano formate all’interno di Flora. Le Voci in fondo appartengono a qualcuno. Quando la protagonista capirà chi parla nella sua testa, i nodi cominceranno a sciogliersi. Sullo sfondo, una Napoli decadente che toccherà le corde degli animi più malinconici. Ricca la bibliografia e la sitografia finale, e i precisi e puntuali riferimenti ai fatti storici narrati nel testo.

Roberta Andres

Nata nel 1965, vive a Pescara; insegna Italiano nella Scuola secondaria e Scrittura creativa presso la Facoltà di Psicologia Clinica dell’Università “D’Annunzio” a Chieti (2009-2016). A partire dal 2007 tiene gruppi di scrittura creativa per l’Associazione Artis di Pescara; ha partecipato come relatrice a svariati Convegni sui temi della violenza di genere (congresso Sil, Bari 2007) e della scrittura autobiografica e terapeutica (Artelieu, Pescara 2009; Ewwa, Fermo 2016)Parallelamente ha collaborato con riviste di letteratura e didattica (Culturiana, Italialibri.net), curato la rubrica “Letteratura e psicologia” su Pagineblu e pubblicato articoli sul sito di Ewwa (European Women Writers Association) di cui è socia dal 2014. Ha iniziato a pubblicare raccolte di racconti per Bonacci (“Due estati a Siena” e “Margherita e gli altri”, Roma 1999). Ha vinto alcuni concorsi di narrativa, partecipato con suoi racconti ad alcune antologie e in particolare ad “Eva non è sola”, progetto per la raccolta di fondi contro la violenza di genere, presentato in varie manifestazioni e in alcune scuole. Readings dei suoi testi sono stati realizzati presso l’Associazione Lo Sbaraglio di Vimercate e la Scuola di teatro Artis di Pescara. 

A settembre 2015 è uscito il suo primo romanzo in ebook, “Le foto di Tiffany” edito da EEE. A marzo del 2017 “Perfetto blu” per Rizzoli, collana Youfeel. A luglio 2017 “Flora la pazza” per Amarganta edizioni. 

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Parigi è sempre una buona idea

Nicolas Barreau

Forse sono una delle poche persone che ancora non hanno letto nulla di Nicolas Barreau. O meglio: non avevo letto nulla di Nicolas Barreau fino a un paio di settimane fa, quando, in attesa di un treno che mi avrebbe condotto a casa, sono entrata all’interno della Feltrinelli di Milano, Stazione Centrale, e ho notato l’offerta in bella mostra: due libri a  € 9,90. Da  lettrice, che non resiste davanti a un’occasione del genere, ho subito preso in mano il romanzo di Nicolas Barreau e, leggendo la quarta di copertina, ho deciso di acquistarlo.

Parigi è sempre una buona idea, si sa. Innamorati o no, vale sempre la pena di fare una passeggiata per le vie della Ville Lumière. Lì, in rue du Dragon, una deliziosa stradina nel cuore di Saint-Germain, ci si può imbattere in un piccolo negozio con una vecchia insegna di legno, un campanello d’argento démodé sulla porta e, dentro, mensole straripanti di carta da lettere e bellissime cartoline illustrate: la papeterie di Rosalie Laurent.

Talentuosa illustratrice, Rosalie è famosa per i biglietti d’auguri personalizzati che realizza a mano. Ed è un’accanita sostenitrice dei rituali: il café crème la mattina, una fetta di tarte au citron nelle giornate storte, un buon bicchiere di vino rosso dopo la chiusura della papeterie. I rituali aiutano a fare ordine nel caos della vita, ed è per questo che ogni anno, per il suo compleanno, Rosalie fa sempre la stessa cosa: sale i 704 gradini della Tour Eiffel fino al secondo piano e, con il cuore in gola, lancia in aria un biglietto su cui ha scritto un desiderio. Ma finora nessuno è mai stato esaudito. Tutto cambia il giorno in cui un anziano signore entra come un ciclone nella papeterie. Si tratta del famoso scrittore per bambini Max Marchais, che le chiede di illustrare il suo nuovo libro. Rosalie accetta felice e ben presto i due diventano amici, La tigre azzurra ottiene premi e riconoscimenti e si aggiudica il posto d’onore in vetrina. Quando, poco tempo dopo, un affascinante professore americano, attratto dal libro, entra in negozio, Rosalie pensa che il destino stia per farle un altro regalo. Ma prima ancora che si possa innamorare, ha un’amara sorpresa. Perché l’uomo è fermamente convinto che la storia della Tigre azzurra sia sua…

Una piccola cartoleria parigina e la sua eccentrica proprietaria. Un professore americano e un misterioso manoscritto. Una storia d’amore delicata e appassionante.

Confesso anche che la copertina del libro è stata la prima cosa che mi ha indotto a prendere in mano proprio questo volume. 

Parigi con la Tour Eiffel sul fondo, e una ragazza con un bel cappotto rosso che si afferra a un cancello e si dondola, chiudendo gli occhi. I colori sono allegri, accattivanti e sanno di estate, nonostante la ragazza indossi indumenti invernali. Mi ha dato l’impressione di essere un libro leggero, perfetto da leggere in treno. La trama, poi, mi ha convinto che sì, quello era il libro perfetto per quel lungo viaggio. 

La Parigi descritta da Barreau è quella delle piccole rue, dei giardini, degli hotel poco conosciuti, e dei deliziosi negozi nascosti nei luoghi conosciuti solo dai parigini. Lo stile è leggero e lo scrittore abbonda nelle descrizioni soprattutto nella prima parte, e che, a dire il vero, rendono un po’ lenta la storia. Tre i personaggi principali e tre le storie che vengono raccontate in maniera disgiunta, prima che le stesse entrino l’una dentro l’altra, e diano nuovo brio e velocità all’impianto narrativo. Dal momento in cui Rosalie Laurent, Max Marchais e Robert Sherman, intrecciano le loro vite e le loro avventure e disavventure, il romanzo diventa davvero leggero e piacevolissimo da leggere. “Parigi è sempre una buona idea” non ha la pretesa di essere un ottimo romanzo, ma sicuramente riesce a far sorridere il lettore e farlo entrare in una Parigi magica dove, come in ogni bella storia che fa sognare, c’è anche una delicata storia d’amore piena di romanticismo.

Nicolas Barreau è nato a Parigi nel 1980 da madre tedesca e padre francese, motivo per cui è perfettamente bilingue. Ha studiato Lingue e letterature romanze alla Sorbonne, poi ha lavorato in una piccola libreria sulla Rive gauche. Ha scritto sei romanzi, tutti pubblicati da un piccolo editore tedesco che non ha potuto permettersi di lanciarli con una massiccia campagna promozionale, ma che ciononostante hanno ottenuto un grandissimo successo, cresciuto sempre più soprattutto grazie al passaparola dei lettori.

Sarai il mio giocattolo

Mariella Mogni

Avevano preso strade diverse, ma ci sono amori che non finiscono. Elisa, moglie tradita e libraia sull'orlo del fallimento, rincontra per caso Lorenzo, l'amore della sua adolescenza. Tra antichi rancori e un'attrazione mai sopita, Elisa e Lorenzo riprendono a frequentarsi. Lui le propone una torrida relazione erotica da cui sono esclusi i sentimenti. L'unica relazione che Elisa, intenzionata a salvare il proprio matrimonio per non danneggiare i figli, possa permettersi. Nonostante il proposito di dargli tutto di sé tranne il cuore, Elisa presto scopre di amare ancora Lorenzo. Ma vale la pena di mettere sottosopra la propria esistenza per un uomo che la considera solo un giocattolo? Un romanzo che ha al centro una donna divisa, tra la vita perfetta che aveva costruito per sé, i propri doveri di madre e la propria piena realizzazione.

Conosco la scrittura di Mariella e seguo questa fantastica autrice da sempre. Ho letto tutti i suoi titoli e, me ne scuso con le altre fantastiche autrici di Youfeel, i suoi romanzi sono  sempre i primi che acquisto, ogni fine mese. 

“Sarai il mio giocattolo”, che trovate su Amazon e su tutti gli store online, si è fatto attendere un po’, questa volta, ma la soddisfazione di averlo letto ha ripagato abbondantemente chi, come me, lo ha fatto tutto d’un fiato. Mariella Mogni è una scrittrice estremamente raffinata, e le sue storie non potranno mai essere considerate banali. Quello che più mi piace, in lei, è la capacità che ha di distinguersi nella massa, inventando personaggi che difficilmente potranno essere fatti rientrare nei classici standard di quelli visti e stravisti nei romanzi “rosa”. 

Fuori da tutti gli standard e da tutti i cliché, i protagonisti diventano “persone” (lode a Mariella che come poche altre  autrici non teme di raccontare storie di persone “adulte”).

In “Sarai il mio giocattolo” la protagonista è una donna matura, sposata e con figli. Una donna che vive un matrimonio un po’ spento e che ha perso di vista “la donna” che è in lei. Elisa, questo è il suo nome, è un po’ l’emblema di tutte le donne della sua età, sposate da molti anni, e con un marito che cerca di trovare un nuovo guizzo di virilità fra le braccia di una donna più giovane. Elisa si guarda allo specchio e scopre che sta invecchiando, che sul suo viso ci sono molte rughe e che il suo corpo, diventato ancora più morbido, forse non è più desiderabile come una volta. Paure che ci avvicinano a lei; consapevolezze che sono in fondo alle nostre anime; empatia immediata verso quella donna, che ci induce a seguire e a non giudicare le sue mosse successive. In un momento in cui Elisa non si sente più “donna”, arriva Lorenzo, il suo amore  giovanile mai dimenticato. 

Cosa sarebbe accaduto se Lorenzo fosse arrivato prima della scoperta fatta da Elisa? Forse nulla di quello che, poi andremo a leggere. Elisa è una donna piena di valori e con una vita che scorre dentro binari ben precisi. Eppure il viaggio cambia improvvisamente direzione e la travolge, così come travolge noi, che la stiamo conoscendo attraverso le parole dell’autrice. Salvare un matrimonio che presenta delle crepe sempre più profonde, o tornare a vivere e a scoprire la gioia di una sessualità senza inibizioni? Tornare sui propri passi, o lasciarsi andare fra le braccia di Lorenzo, che non l’ha mai dimenticata? 

Un romanzo “erotico” non è solo una mera descrizione di atti fisici, come qualcuno crede. L’erotismo ha senso compiuto quando è contornato dai sentimenti forti, coinvolgenti, contraddittori e “pesanti” come quelli che legano Elisa e Lorenzo: amore, dolore, voglia di vendetta, rimpianto, delusione, tormento, paura, sensi di colpa… e si potrebbe andare avanti all’infinito.

Un sottile erotismo che non risulta mai pesante o mera esibizione di una indiscutibile capacità stilistica. Mariella riesce a conquistare il lettore fin dalle prime battute con una scrittura fluida ed emotiva, oltre che raffinata e matura. Mia cara, cosa rimane da dire, se non Chapeau?

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Alessia Gazzola 

Non è la fine del mondo

Alessia Gazzola abbandona momentaneamente  Alice Allevi, protagonista del romanzo "L’allieva", (tanto per informare  chi non lo sapesse), e ci fa conoscere Emma De Tessent, eterna stagista, trentenne, carina, di buona famiglia, brillante negli studi, salda nei valori (quasi sempre). Residenza: Roma. Per il momento – ma solo per il momento – insieme alla madre. Sogni proibiti: il villino con il glicine dove si rifugia quando si sente giù. Un uomo che probabilmente esiste solo nei romanzi Regency di cui va matta. Un contratto a tempo indeterminato. A salvarla dallo stereotipo dell’odierna zitella, solo l’allergia ai gatti.

Il giorno in cui la società di produzione cinematografica per cui lavora non le rinnova il contratto, Emma si sente davvero come una delle eroine romantiche dei suoi romanzi: sola, a lottare contro la sorte avversa e la fine del mondo. Avvilita e depressa, dopo una serie di colloqui di lavoro fallimentari trova rifugio in un negozio di vestiti per bambini, dove viene presa come assistente. E così tutto cambia. Ma proprio quando si convince che la tempesta si sia finalmente allontanata, il passato torna a bussare alla sua porta: il mondo del cinema rivuole lei, la tenace stagista.

Deve tornare a inseguire il suo sogno oppure restare dov’è? E perché il famoso scrittore che Emma aveva a lungo cercato di convincere a cederle i diritti di trasposizione cinematografica del suo romanzo si è infine deciso a farlo? E cosa vuole da lei quell’affascinante produttore che continua a ronzare intorno al negozio dove lavora?

 “Tenace stagista. Incrollabile sognatrice. Calamita per produttori scorbutici e scrittori zen. Mi chiamo Emma De Tessent, e questa è la mia storia.”

Un romanzo che si legge in un paio di giorni e che fa sorridere spesso. Emma è una ragazza come tante: alla continua ricerca della felicità e con un cuore grande e fragile, che le impedisce di amarsi del tutto e di comprendere quanto sia facile volerle bene. È allegra, determinata, caparbia, sincera e sempre disponibile. Ha una sorella e due Nipoti che adora. Vive con sua madre ma sogna di comprare un villino con un bellissimo glicine nel giardino; legge romanzi Regency e sogna di innamorarsi di un uomo che somigli a uno dei protagonisti dei suoi amati Harmony.

Alessia Gazzola riesce a creare personaggi femminili indimenticabili e deliziosi. Emma  si fa volere bene fin dalle prime righe e, ne sono sicura, sarebbe perfetta per una trasposizione cinematografica. Un libro gioioso, ironico, allegro e divertente che fa stare bene il lettore e  lo fa  sognare. La storia convince dall’inizio alla fine, così come convincono i rapporti fra i protagonisti e i dialoghi; anche quelli d’amore, che d'amore non sono. Sì, perché “Non è la fine del mondo” è una storia d’amore, anche se il sentimento si nasconde fra le righe, fra parole non dette e dietro sguardi indifferenti. 

Alessia Gazzola è brava e lo ha dimostrato ancora una volta. Dieci e lode!

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Per una volta ancora

Silvia Maira

Titolo: Per una volta ancora

Autore: Silvia Maira

Editore:  Amazon Media EU S.à r.l.

Data di pubblicazione: 30 giugno 2017

Genere: Relazioni di coppia

Pagine: 349

Formato: Ebook €0,99

Sinossi

Aida vive una vita tranquilla. Tre figli, una nuova casa e Johnny, suo marito, l’uomo che ha sposato per amore. Le giornate trascorrono veloci alle prese con la quotidianità. Tra i bambini, la scuola, gli impegni di lavoro e le bollette da pagare, Johnny e Aida hanno poco tempo a loro disposizione.

Finché un giorno accade qualcosa di imprevedibile che metterà in discussione la loro vita, facendo affiorare problemi che covavano sotto la cenere.

Aida si ritroverà a dover fare una scelta importante come madre e come donna, a lottare contro se stessa e i suoi sentimenti.

Johnny riuscirà a capire e ad accettare le sue scelte?

A complicare la situazione, il passato farà ritorno e Aida si ritroverà faccia a faccia con Ruggero, l’uomo che ha amato e che ha relegato nell’angolo più remoto del suo cuore.

A due anni dall’uscita di Un cuore a metà, i protagonisti si ritroveranno a confrontarsi in una nuova e avvincente storia ricca di colpi di scena con un finale emozionante e imprevedibile.

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A due anni di distanza da “Un cuore a metà”, Silvia Maira torna a far parlare i protagonisti dell'indimenticabile romanzo che, oggi, è diventato il prequel di “Per una volta ancora”. Per i protagonisti di “Un cuore a metà” di anni ne sono passati otto e, nella loro vita, molto è cambiato. Aida ora è madre di tre figli e la più piccola ha bisogno di cure e attenzioni molto particolari; Johnny, suo marito, non è più il ragazzo allegro e scanzonato di un tempo, e la band in cui suonava (I Four season), non va più al Cubo, il venerdì. I due giovani sono diventati genitori e i problemi economici e familiari li hanno fatti allontanare, come accade spesso anche nella realtà. E, come nella realtà, un giorno tutto cambia di nuovo. L’amore, si sa, è un cerchio, come dice una mia cara amica scrittrice e, prima o poi, si chiude. 

Il nuovo romanzo di Silvia Maira si apre con la bellissima prefazione di Cristina Katia Panepinto, giallista di talento, che vi invito a leggere, perché è davvero bella:

Quando si parla della relazione tra un uomo maturo e una donna di trent'anni più giovane, le prime associazioni che scattano in mente sono “crisi di mezza età” e “interesse economico”. Poche persone sono disposte a credere che si possa trattare di un amore sincero e ancora meno a scommettere sulla durata di un tale rapporto, visto che cinema, letteratura e vita reale ci hanno spesso abituati a vedere l'anziano amante costretto a cedere il passo a un rivale più prestante.

L'Autrice Silvia Maira queste regole le conosce bene, ma nella sua storia decide di sparigliare le carte e non dare nulla per scontato.

Nel primo romanzo “Un cuore a metà”, Aida è una ragazza semplice, sincera e innamorata della vita, che per caso incontra Ruggero, un imprenditore sulla soglia dei sessant'anni sicuro di sé, intenso, appassionato. I due si piacciono e fin dal primo momento non sono altro che un uomo e una donna travolti dal più classico dei colpi di fulmine, a cui la ragione non ha nulla da insegnare.

Aida e Ruggero non ignorano la differenza d'età, bensì la vivono come un arricchimento. Si scelgono e si amano senza pregiudizi, spinti da un'attrazione totalizzante, che li porta a prendere decisioni importanti, dettate dalla forza dei sentimenti.

Purtroppo il mondo esterno non tarda a mettere ostacoli sulla loro strada, ma i protagonisti non rinnegano mai la profondità del loro rapporto, nemmeno quando cominciano ad ascoltare più la testa che il cuore, scegliendo un'esistenza apparentemente più adeguata. Il loro legame finisce allora per trasformarsi in un sussurro discreto, che si protrarrà nel tempo, ben nascosto tra le pieghe delle loro anime.

Forse è per questo che, quando molti anni dopo tornano a incontrarsi tra gli scaffali di un negozio di giocattoli, esplode l'irrinunciabile desiderio di condividere almeno in forma amichevole un po' delle rispettive vite.

L'Aida e il Ruggero che i lettori ritrovano nei primi capitoli di “Per una volta ancora”, sono immersi in una quotidianità piena di aspettative in buona parte disattese. Aida è più matura, più consapevole, ma sotto tanti aspetti è ancora la ragazza insicura e impulsiva di un tempo, a cui manca un punto di riferimento. 

“La vita le ha donato delle soddisfazioni, ma le ha inferto duri colpi, che hanno spento in parte la sua gioia di vivere. Per Ruggero diventa una missione aiutarla a ritrovare il sorriso. Lui, che l'ha lasciata a un altro nella speranza di renderla felice, non accetta di aver rinunciato invano ed è disposto a nascondere un sentimento mai sopito, pur di darle una mano a rimettere assieme i frantumi del suo mondo.

Aida saprà accettare quell'aiuto prezioso in nome del proprio amore di madre e per questa via, tra dubbi, incertezze e molti colpi di scena, scoprirà a cosa può condurre un amore puro e vero.

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In questo romanzo incontriamo un’Aida diversa: matura, riflessiva e, soprattutto, madre. L’autrice è stata brava nel farle fare un percorso di crescita che si sente e che si percepisce in ogni suo gesto. Gli altri personaggi sono più o meno quelli che abbiamo lasciato due anni fa; Aida no. Oggi questa donna mi piace moltissimo e ho apprezzato le sue scelte, anche quando mi sono apparse contraddittorie. Per una donna non è semplice decidere. Ci sono troppe variabili, da considerare. Ci sono i figli, soprattutto, e per un figlio una madre farebbe qualsiasi cosa. La maternità ha addolcito Aida e la resa più forte, più determinata. Aida ora è capace di lottare, mentre in passato non lo era e aveva lasciato che gli altri decidessero cosa fosse la cosa migliore da fare, per lei. Gli uomini, in “Per una volta ancora”, pur essendo tratteggiati con cura, non sono diversi da quelli che erano e, ancora una volta, questo particolare fa intuire la bravura della scrittrice. Nemmeno nella vita l’evoluzione psicologica di uomini e donne prosegue con lo stesso ritmo. Un uomo infantile e incapace di assumersi le proprie responsabilità rimarrà così per sempre, proprio come un uomo come Ruggero, uomo di altri tempi, non cambierà mai.

Ruggero torna nella vita di Aida e fa sì che tutto, nella stessa, cambi. Molte volte, durante la lettura, mi sono chiesta quanto egoismo ci fosse, dietro il comportamento di Ruggero. La vita di Aida scorre in maniera noiosa, ma ha una famiglia, parenti, suoceri, amici che ruotano intorno a quella vita. Ruggero gliela sconvolge di nuovo e, a volte, mi sono ritrovata a pensare che, forse, ne avrebbe potuto fare a meno. Ma all’amore non si comanda, si sa, e l’amore che lega Aida e Ruggero va oltre ogni umano pensiero o dubbio.

Molto bello l’epilogo, che fa intuire che la storia non sia finita qui. Di nuovi personaggi ne abbiamo tanti e chissà cosa ha in mente Silvia?

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Le nuove confessioni di Eva

Rita Angelelli

Recensire un romanzo erotico non è semplice; non lo è nemmeno per chi lo scrive e dovrebbe avere dimestichezza con l’argomento. Recensire il romanzo erotico di Rita Angelelli è ancora più difficile perché gli argomenti, le situazioni, le scene e le conversazioni che si trovano nelle pagine del suo romanzo non offrono appigli facili o standard intorno ai quali scrivere delle considerazioni generali o scontate. 

Secco, immediato, forte e schietto, il linguaggio dell’autrice ci catapulta nel quotidiano di Eva, la protagonista. L’unico appiglio per spiegare la storia di Eva (ma forse no), lo troviamo nell’insolita dedica alla noia

La Noia 

Si nutre di cattivi pensieri,

spesso banali,

di cliché che ti sbattono addosso.

Qualche volta ti avvolgi di vuoto,

e poi sprofondi nel nulla assoluto,

combatti contro gli zeri

- è ciò che ti senti-

e zero è ciò che rimani.

Pensi di assassinare la noia

cantando canzoni con la voce stonata,

per riempire silenzi che risuonano a morte,

o scrivendo versi che aggiungono niente,

tanto chi vuoi che li legga.

È già tanto se torno a sfogliarli.

Spesso nemmeno una bistecca

ha un buon sapore,

nonostante la fame viva nei crampi.

Nulla appare allettante.

Niente ti soddisfa,

nemmeno una buona scopata.

A volte

ti senti una merda.

A volte

le parole sono vuote,

tuttavia piene di vita.

Eva si annoia e ha bisogno di vivere situazioni forti e non convenzionali, o ha proprio la necessità di vivere in questo modo? Il sesso, per lei, è indispensabile tanto quanto respirare, in fondo. 

Pur di uscire dalle ali protettive di una famiglia soffocante, Eva va a vivere con un facoltoso e intraprendente avvocato di Opera, socio di uno degli studi legali più importanti di Milano. Pur riempiendola di costosi regali, l’uomo si considera il suo padrone e la tratta come una vera e propria slave. Eva non disdegna il trattamento, sia perché pensa di essere innamorata di Luigi sia per la sua indole masochista. Presto però si accorge che il compagno la tratta come un oggetto,la tradisce ed è coinvolto in affari poco puliti. Sfruttando la sua bellezza e la sua curiosità nei confronti del sesso, Eva inizia a cercare di rendersi indipendente e presto entra in contatto con uomini facoltosi disposti a pagare per poterla avere anche solo per poche ore. Il giorno della sua laurea segna il futuro di Eva: Luigi scopre la sua attività, la picchia e la tortura. La ragazza fugge da quella schiavitù portando con sé documenti, denaro e gioielli del compagno, trova un lavoro di copertura a Milano e diventa una Prodomme. Luigi però è sulle sue tracce, pronto a fare terra bruciata intorno a lei. Sarà costretta a fuggire di nuovo, perché la sua vita e quella delle persone che le ruotano attorno è in serio pericolo.

L’eros si può raccontare in diversi modi e Rita Angelelli ha deciso di farlo senza filtri e senza inganni; Eva ama fare sesso, ama gli eccessi e ama sperimentare il piacere in ogni modo. Eva scopre che il sesso si può usare per raggiungere gli scopi che si è prefissa e lo fa senza alcun senso di colpa. 

Per lei è contemporaneamente un piacere e un’arma che usa a suo piacimento.

Non ho ancora ben capito se la figura di Eva mi sia piaciuta o no. In lei ci sono una serie di contraddizioni  e di eccessi che, a volte, mi sarebbe piaciuto prenderla a sberle, se ce l’avessi avuta vicino. Tuttavia non ho potuto fare a meno di percepire, nel suo modo di fare e di pensare, le paure e i vizi che si nascondono nell’animo di ogni donna, anche se nessuna di noi lo ammetterebbe mai, spaventata dal lato oscuro e torbido del suo “essere”.

Eva è una ragazza moderna e non si fa scrupoli, quando vuole qualcosa. Il sesso, per lei è la sua carta vincente. Sa di essere bella, provocante, sensuale, e usa il suo corpo per ottenere successo e denaro. In quelle pagine incontreremo la Eva che ci dà fastidio, che scuote la nostra coscienza e il nostro “ben pensare”. In quelle pagine incontreremo la Eva che giudicheremo e condanneremo senza appello. Un giudizio che non terrà conto dell’altro lato della personalità di Eva: quello che fa capolino in mezzo alle tante parole crude e dure; quello che si perde nel cinismo dei suoi pensieri e della storia; quello che non salta subito agli occhi.

Eva, in fondo, è una donna vissuta senza amore e che vive sapendo che ne ha una necessità quasi vitale. È una donna che, nell’eccesso, cerca di trovare la propria dimensione, il proprio ruolo. Eva è una donna triste, se ci pensate un minuto in più. Triste e sconfitta fin dall’inizio della storia, quando  decide di fuggire da una famiglia che la opprime, e si rifugia dentro un’altra prigione; dorata di sicuro, ma sempre prigione.

Il sesso, in questa storia, evoca ossessione, dominio fisico e psicologico, rabbia e dolore non poteva essere meglio interpretato. Perché esso stesso è un protagonista, se non il protagonista principale del romanzo. 

Non leggete “Le nuove confessioni di Eva” se volete passare due ore spensierate sotto l’ombrellone o in qualunque altro posto al mondo. Leggetelo se siete pronti anche a vedere, in voi o intorno a voi, quella parte di Eva che sentirete di disprezzare e non comprendere. 

Leggetelo perché di Eva, accanto a noi, ce ne sono tante e non lo sappiamo ancora. Leggetelo se siete pronte ad affrontare una ragazza come tante; in fondo è davvero una brava ragazza.

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Sotto le colline d'Irlanda

Maria Lidia Petrulli

€ 13,00

Maria Lidia Petrulli

Se amate l’Irlanda e le sue leggende questo straordinario Fantasy storico non    può mancare nella vostra libreria; se non l’amate ancora sono sicura che, leggendolo, vi innamorerete di una Terra magica e fantastica e dei personaggi di “Sotto le colline d’Irlanda”.

Scritto da Maria Lidia Petrulli, medico psichiatra e psicoterapeuta, appassionata di storia e mitologia celtica. Scrive da diversi anni e pubblica dal 2002 con diverse case editrici.

Il Fantasy è ambientato in Irlanda, durante gli ultimi 12 anni di vita di Brian Boru. Gli eventi storici cui si fa riferimento nella narrazione sono effettivamente  accaduti e, questo, dimostra l’approfondita conoscenza dell'autrice della non semplice storia irlandese. Con un linguaggio scorrevole e consono al genere e alla storia, l’autrice mescola sapientemente realtà e fantasia e intreccia gli episodi storici con la leggende dei Tuatha De Danaan, il primo popolo che abitò l’Irlanda secondo i miti celtici e che ancora oggi, secondo la leggenda, vivrebbe sotto le colline dove, un tempo, sorgeva la città di Tara.

Molti i protagonisti che incontriamo nel romanzo, e vi assicuro che dopo un po’ farete fatica a discernere quale parte è ispirata alla realtà e quale è semplicemente nata dalla fantasia dell’autrice. Un Fantasy storico che vi catapulterà direttamente  nel regno dei Faeria. Il Mondo di Luce e Ombra 

vi aspetta per incantarvi.

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Aghna ha perso la parola quando i Vichinghi hanno messo a ferro e a fuoco il villaggio e ucciso i suoi genitori; lei e suo fratello Dahy vivono in una capanna nella foresta. Un giorno, mentre raccoglie della legna, Ana scompare. 

Attratta da un antico sortilegio, Aghna entra nel mondo dei Faeria senza avvedersene: Il Mondo di Luce e Ombra. Qui il suo ruolo nella storia evolve, poiché un giorno accoglierà in sé lo spirito di Iomhar, figlio del druido Oisin, unico umano che sia stato ammesso nel regno dei Faeria. Iomhar è stato il principale amico, braccio destro e consigliere di Brian Boru, ucciso durante una battaglia mentre, tramite una magia arcana, quella della Luna Capovolta, qualcuno cercava di manipolarlo affinché uccidesse Brian Boru: Iomhar si è opposto all’incantesimo preferendo la morte. Ma il ruolo di Aghna si spinge oltre. Istruita da Elis e avendo per compagna Orflaith, unico Effedir che ha mai visto la luce, il suo destino attraverserà i tempi e le ere.

La vita di Dahy si intreccia con quella di Glendar, scontroso e taciturno guerriero che porta nel cuore sentimenti di odio e di amore fraterno, e il cui futuro sarà segnato dall’incontro con l’Effedir: una storia d’amore sui campi rossi di sangue di Ierne. 

Intanto, Brian Boru cerca di battaglia in battaglia di unificare la sua terra, affinché l’Irlanda, Ierne, sia una sola nazione e un solo popolo; le sue vicende si intrecciano con gli intrighi e i malefizi che turbano il Mondo di Luce e Ombra: elfi della luce ed elfi dell’ombra, coloro che accettano gli umani e coloro che vorrebbero riappropriarsi del Mondo di Superficie. 

Il Drago d’Oro e Draco Enciclios ci conducono in un tempo in cui non c’erano fratture fra magia e realtà. 

Sotto Le Colline d’Irlanda è un romanzo essenzialmente corale, dove le vicende di umani ed elfi sono intessute fra loro in un amalgama di fantasia e realtà in cui il lettore può ben integrarsi e trovare il suo ruolo.

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Salve amici della notte, sono Porzia Romano

Rita Angelelli

Autostrada A14- Notte- Una macchina sfreccia veloce verso Modena- Una donna alla guida- I suoi pensieri pesanti- Bui come la notte che li avvolgono- cupi come le angosce dell'anima ferita

La notte è sempre troppo lunga per me, nonostante ami il buio e il silenzio, nonostante ci sia il cane a farmi compagnia. Spesso sto bene con me stessa. È quando si affollano i pensieri, che tutto fa rumore, persino il mio stesso respiro; il battito del cuore diventa un tonfo, un rumore cupo che detesto. E nel silenzio della notte... tutto è tutto e niente è niente. Ogni cosa si amplifica, il troppo diventa eccessivo e il niente diventa il vuoto.
In un racconto che dura una notte, negli stralci di un diario e un’intervista radiofonica non programmata, la protagonista si racconta, denunciando una mala sanità e le sofferenze fisiche e psicologiche che ha dovuto subire negli anni.

In un racconto che dura una notte, negli stralci di un diario e un’intervista radiofonica non programmata, la protagonista si racconta, denunciando una mala sanità e le sofferenze fisiche e psicologiche che ha dovuto subire negli anni.

Prefazione 

Sono in viaggio. Uno dei miei soliti, purtroppo. Un viaggio che aggiunge nuova sofferenza a quello che già mi porto dentro. Ho passato anni bui alla rincorsa di una vita migliore e mi sono trovata ad affrontare da sola un sacco di imprevisti. Eppure qualcosa ho imparato. Ho imparato a fuggire dalle aspettative, non servono a un cazzo. Ho imparato che, se vuoi il bene, devi per prima cosa volerti bene.

Un viaggio verso l'ospedale di Modena per un controllo; un viaggio fra i pensieri di Anonima, la donna alla guida dell'auto. Un viaggio fra le sue paure e i suoi tormenti che trovano voce di notte, grazie a una casualità.

Anonima è stanca e ha voglia di musica per non addormentarsi alla guida. Accende l'autoradio e sintonizza la frequenza su una stazione che non conosce.  È radio Femme e stanno  trasmettendo gli Spandau Ballet. Le piacciono. 

In onda c'è Porzia Romano e quello strano nome la incuriosisce.

La dj continua a parlare : «Questa sera il nostro argomento è la femminilità. Cosa fate, donne, per essere il più femminili possibile? Chiamatemi e fateci sapere».

 Un altro pezzo. Mario Biondi con Girl, un brano di quelli che ti fanno venir voglia di cantare e ballare. Lo conosco alla perfezione, l’ho usato come sottofondo del booktrailer di un mio racconto. Canto. E intanto macino chilometri.

Anonima si ferma, ha bisogno di caffeina. Quando risale in auto decide di chiamare Porzia Romano e le racconta di sé, delle sue paure che le pesano dentro come macigni e la schiacciano, soffocandola. Le racconta del dolore che è diventato compagno della sua vita, e della tragedia che l'ha investita per colpa di un chirurgo che ha deturpato il suo corpo. Lei si era fidata di lui e lui l'aveva rovinata per sempre.

Un nuovo episodio di malasanità; un nuovo episodio di indifferenza e di insensibilità. Un chirurgo che non si rende nemmeno conto che la deturpazione più grave è stata e resterà quella dell'anima di una donna, della sua femminilità, del suo sentirsi sessualmente desiderabile. Questo è un dolore che nessuna medicina e nessun intervento potrà lenire, ma in molti non riescono a comprenderlo. Un chirurgo non può. La dottoressa di Modena sì. Lei comprende, lei sa.

Anonima si sfoga con Porzia, che dimostra un'attenzione speciale e rara e, con lei, parlare diventa facile. Nello spazio di una notte Anonima riesce a dare voce alle parole che ha sempre nascosto dentro di sé e che l'avvelenavano. Si mette a nudo grazie al buio e al non nome con il quale si è presentata. Riesce, in questo modo, ad estraniarsi da se stessa e a parlare di sé e del suo doloroso e lunghissimo calvario. 

Vomita il dolore, la frustrazione, la rabbia, la speranza, la delusione. Vomita tutto quello che ha dentro e quelle parole pesanti e dolorose faranno parte integrante di un altro viaggio intrapreso quella notte: quello che le farà ritrovare la sua identità.

"Chiudo la porta di quella stanza che si trova nella mia memoria e la faccio divenire cenere, grigia come la falena, senza bellezza, senza colore e senza calore."

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Un fiore d'ombra

Debora De Lorenzi

Ebook € 2,99

Cartaceo € 13,00

Link di acquisto: 

https://www.amazon.it/Un-Fiore-Dombra-Nuova-Edizione/dp/1533509190/ref=tmm_pap_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=1499881515&sr=8-1

Tredici possibilità per sfuggire al destino di distruzione che è toccato in sorte alla bellissima e misteriosa Amina: ripudiare il male, e così le sue origini arcane e sconosciute, o seguire il richiamo di un amore irraggiungibile con Azrael, che di vita in vita rincorre, ma non può vivere? Dubbi atroci e flashback improvvisi scuotono il presente: tra apparizioni divine e diaboliche, scontri sanguinari e morti violente, Amina va scoprendo se stessa e i suoi tanti passati. Solo così potrà scegliere il suo destino. Con "Un fiore d'ombra", Debora De Lorenzi ripropone l'atavica lotta tra Bene e Male, portandola ai giorni nostri, nelle strade di una Parigi fascinosa e indecifrabile, spostando via via l'azione tra i più originali anfratti dell’occulto.

“Non amo particolarmente il Fantasy e non lo leggo.” Questo lo asserivo prima di conoscere Debora De  Lorenzi, leggere il suo “Un fiore d’ombra” e ricredermi sul genere; perlomeno sui Fantasy scritti da Debora. 

La storia si apre in una Parigi gotica e segreta con Amélie Bonnet, ragazza tanto giovane quanto ingenua, che si innamora perdutamente di Sat, il maligno che riempirà di inquietudine e di curiosità l’anima dei lettori.

Già dalla descrizione dei due personaggi di apertura si intuisce la capacità dell’autrice di muoversi su due binari: quello della trama e quello dello scavo psicologico dei molti protagonisti (umani e sovrannaturali) che, tuttavia, vengono resi reali e convincenti dalla penna della De Lorenzi. 

La vera protagonista del romanzo è Amina, la figlia di Amèlie e di Sat. La ragazza si trova a vivere dei dèjà vu che la sconcertano e la scuotono ma che, piano piano, ci permettono di ripercorrere tredici vite, compreso la sua. Un passato che riaffiora attraverso le Sacre Scritture, che l’autrice dimostra di conoscere bene e che inserisce più volte nel testo attraverso citazioni. 

La cosa che colpisce di più è che, nonostante il tema trattato e la delicatezza dell’argomento, l’autrice non manca mai di rispetto alla tradizione cristiana, riuscendo a non prendere posizioni personali, ma usando sempre le informazioni e le citazioni in maniera oggettiva e inattaccabile.

Quello che si percepisce, inoltre, mentre si legge il romanzo, è il lavoro di studio e ricerca che c’è dietro ogni parola e ogni situazione descritta e, questo, fa dell’autrice una vera professionista della scrittura.

La tredicesima vita è quella che gli spiriti le concedono per l’ultima volta; Amina dovrà scegliere se abbracciare il bene o se cedere al male. L’atavica lotta fra il bene e il male è il soggetto predominante nel romanzo di Debora De Lorenzi. Il Male si nasconde ovunque e voi lo percepirete in ogni riga, in ogni parola, in ogni gesto dei personaggi. Solo Amina potrà decidere se porre fine alla lotta e decidere se tornare nella casa del padre malefico o se lasciarsi andare fra le ali dell’Angelo che ama e che le ha rubato il cuore.

“Ma io continuai ad avanzare e resistere. Pochi momenti che sembrarono durare anni ed arrivai alla casa. E ora? Dissi a me stessa. Lui rispose : “ENTRA, FIGLIA MIA”. Oltrepassai la soglia, con l’anima in fiamme e la testa oltraggiata da una miriade di voci. Impossibile isolarle, distinguerle, finché un bagliore accecante mi investì, marchiando a fuoco nella mia mente l’origine di tutto: Allora si chiamava ancora Lucifer, portatore di luce. Ora non più, ora era Sàtan, l’avversario.”

Tredici storie che attraversano i secoli e che rendono la narrazione ancora più difficile. Tredici storie che dimostrano ancora una volta la bravura dell’autrice che ha descritto personaggi, ambienti e storie che vanno dal 300 d.c all’inaugurazione della Torre Eiffel (1889).

Un lavoro di ricerca certosina, puntigliosa, affascinante e ammirevole sotto ogni punto di vista. Debora De Lorenzi dimostra un’abilità che appartiene a pochi altri narratori: riesce a scrivere storie dall’intreccio complesso senza perdere il filo narrativo che lega i personaggi fra di loro. Il tutto senza dimenticare i sentimenti e l’amore in tutte le sue manifestazioni, come quello di Amèlie per la sua bambina, l’amore malefico di Sat e, infine, l’amore che ha aspettato per tredici vite la scelta definitiva.

Un romanzo che potrebbe sembrare solo un Fantasy ma che è molto molto di più

Debora De Lorenzi

Nata a Pavia nel 1972, Debora De Lorenzi ha lavorato per lungo tempo nel campo del turismo e della congressistica, assecondando le proprie abilità organizzative e la propria predisposizione al contatto col pubblico. Amante del cinema, della musica, del teatro e delle arti in genere, ha da sempre coltivato anche la passione per la letteratura. Neopresidente dell’associazione culturale “Gli amici della biblioteca”, in questo periodo collabora con la Biblioteca di Pieve Albignola organizzando laboratori, e coadiuvando iniziative volte a promuovere la lettura, anche presso le scuole. È con “Maledetto libero arbitrio” che nel 2009 inizia la sua avventura editoriale, seguita poi dalla pubblicazione de “L’imbroglio dell’anima” nel 2011 con Butterfly Edizioni, grazie al concorso “Parole di carta” nel quale si aggiudica il primo posto. Il suo ultimo lavoro edito Butterfly Edizioni è intitolato “Un fiore d’ombra”, ed è disponibile in libreria da aprile 2013. Nel 2014 autopubblica tramite la piattaforma Create Space di Amazon “Il libro della vita” e da allora ha fatto del self-publishing la sua scelta editoriale, come testimonia anche il suo ultimo romanzo, “L’imbroglio dell’anima”, versione riedita e completamente rinnovata della prima stesura, uscito a marzo sia in cartaceo, che in e-book. La sua fantasia inesauribile, sta già lavorando alla prossima opera, in cui tratterà nuovamente il genere fantasy.

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Romanzo popolare - Lucia Guida

Autore: Lucia Guida
Pagine: 174
Prezzo  cartaceo: 12,50 euro, 

Prezzo ebook: 2,49 euro
Uscita:  18 febbraio 2016

Casa Editrice: Amarganta

Versione cartacea in vendita su:

http://www.amarganta.eu/narrativa/romanzo-popolare/

Sinossi

Destini incrociati di donne che vivono in una Pescara variegata. Donne che rinunciano ai propri sentimenti per il bene della famiglia. Donne capaci di inedita determinazione per offrire una possibilità agli affetti più cari. Donne che immolano se stesse per superare l'indifferenza di un amore incondizionato. Esistenze mortificate eppure sublimate da un indomito spirito di sacrificio. Ricorsi che illuminano di una luce nuova fatali coincidenze. Tratti comuni che emergono a dispetto di conoscenze reali. Motivi che si fondono, saldati assieme dall'esistenza disperata di Matteo, bello e perverso, malato dentro perché la mela non cade mai lontana dall’albero suo. 

"Romanzo Popolare" è la storia di due famiglie: i De Carlo e i Terrenzi, che abitano nel rione di San Donato, periferia sud di Pescara. 

È il 1965, e  la storia di Teresa e Maria, le due protagoniste più interessanti del romanzo, si intreccia a quella dei figli dell’una e dell’altra: Matteo, Giacomo e Lidia. 

Teresa è arrivata a Pescara da poco, dopo aver lasciato il paese dove ha sempre vissuto e dopo una scelta difficile, che si porterà dietro tutta la vita. 

Maria è  moglie di Michele e madre di Matteo, un ragazzino reso schivo e difficile da Michele, il padre alcolizzato, marito-padrone e spesso litigioso anche a lavoro. Due donne diverse e con un matrimonio infelice in comune; due donne forti e capaci di sacrificare se stesse per il bene delle persone a loro care; due donne vissute nel passato ma assolutamente moderne e rintracciabili in ogni donna che ci passa accanto ogni giorno.

Mi piacerebbe ascoltare la voce dell’autrice, quando parla di Maria e Teresa. Sono convinta che i suoi meravigliosi occhi azzurri si riempiono di nostalgia e di vecchi ricordi… perché lei deve aver di certo conosciuto una Maria e una Teresa, nella sua vita.  

Romanzo popolare non è un romanzo gioioso, ma in qualche modo riempie il cuore di gioia perché Lucia Guida dà voce ai nostri pensieri, ai nostri rapporti, alle nostre amicizie, a noi. 

Noi donne, soprattutto. 

La donna che Lucia Guida ci fa conoscere non è una “donna di altri tempi” come lei è solita dire, quando la intervistano. La sua donna è quella che è e sarà sempre: una madre disposta a dimenticare se stessa e le sue passioni per far sì che i figli crescano in una famiglia che credono perfetta, pur intuendo che non lo è affatto. 

Ho avuto modo di leggere anche altro, di questa scrittrice, e ammetto che la sua scrittura discreta ed elegante è  in grado di far appassionare il lettore e di tenerlo incollato alle pagine dei suoi racconti, lunghi o brevi che siano.

Uno stile fluido, e una tecnica narrativa padroneggiata senza cedimenti, fanno di questo romanzo un “romanzo da ricordare” con i suoi toni soffusi, delicati ma amari, quasi rassegnati, a volte, così come appaiono rassegnate Teresa e Maria che imparerete ad amare, nonostante tutto.

Un finale doppio se volessimo esagerare. Il primo non ce lo aspettavamo proprio; il secondo lo abbiamo intuito fra le righe, ma anche qui l’autrice è stata brava a non farci proseguire la lettura con la convinzione di aver già capito. 

Sono convinta che potrebbe diventare anche un bellissimo film.

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Livia

di Francesca Petroni

Editore: Le Mezzelane

Pagine: 223

Genere: narrativa storica

Anno di Pubblicazione: 2017

Livia Drusilla Claudia nacque a Roma il 30 gennaio del 58 a.c. da Alfidia a da Marco Livio Druso Claudiano. Il diminutivo “Drusilla” fa dedurre che fosse la seconda figlia della coppia. A sedici anni, nel 42 a.c. sposò il cugino patrizio Tiberio Claudio Nerone, che combatteva nel partito dei congiurati. Quando l’esercito dei congiurati fu sconfitto nella battaglia di Filippi (42 a.c.), Claudiano si suicidò, mentre Tiberio continuò a combattere contro Ottaviano, passando dalla parte di Marco e Lucio Antonio. Nel 40 a.c. la famiglia di Livia fu costretta ad abbandonare la penisola italica, per evitare la proscrizione dichiarata da Ottaviano, e raggiunse prima la Sicilia e poi la Grecia.

Questo, più o meno, è quello che abbiamo imparato a scuola, quando abbiamo studiato la storia romana. Solo nozioni fredde e impersonali, che nulla ci dicono sulle persone che l’hanno fatta, sui loro sentimenti, sulle loro paure, dolori, tragedie. Quella che ci hanno fatto studiare non è la storia che avremmo voluto imparare. O meglio: che avremmo avuto il diritto di conoscere. Se avessimo letto “Livia” di Francesca Petroni ci saremmo innamorate di quel periodo storico che ci appartiene, ma che non conosciamo affatto. 

La Sinossi del romanzo ci fa fare un passo in avanti, rispetto alle nozioni che troviamo su testi didattici. Leggiamola insieme.

Livia e Gaio Ottavio, il futuro Augusto. Due fazioni, due famiglie rivali nella Roma più bella e sanguinosa della storia. Un viaggio attraverso gli occhi di quella che sarà la donna più potente dell’Impero, fra le tradizioni di una Repubblica che sta cedendo il passo di fronte all’avanzata dei carri scintillanti di Cesare e dei suoi legionari vittoriosi. 

Livia è solo una bambina quando Giulio Cesare oltrepassa il Rubicone, ma sente nella voce di suo padre quanto questo sia devastante per lo Stato a cui lui ha dedicato la sua vita. Lei è troppo giovane per capire le ripercussioni che questo avrà sulla politica ma, da quando ha incontrato il giovane Gaio Ottavio e si è persa nei suoi occhi di cristallo, si è fatta strada in lei la consapevolezza che la sua vita sia legata a doppio filo con le sorti di Roma, perché il giovane Ottavio le ha promesso che la sposerà, dovesse mettere Roma in ginocchio ai suoi piedi. 

Ma la strada è aspra e dolorosa e la speranza è a un passo dal perdersi in una fine che, in realtà, è un nuovo inizio. Una nuova alba per Roma e per quelli che ormai non sono più due adolescenti, ma un giovane uomo e una donna che la renderanno grande come non è mai stata e come, forse, non sarà mai più. 

“I tuoi lineamenti saranno cesellati di marmo e il tuo carattere personificherà le virtù più care a uno dei più grandi imperi della storia: quello di Roma.”

Non ci troviamo più davanti a personaggi storici inanimati e impersonali, ma a donne e uomini che hanno vissuto la storia prima di noi e che abbiamo la fortuna di poter conoscere e apprezzare come non ci è mai stato permesso prima. 

Scrivere un romanzo storico è un grande azzardo. Si rischia sempre di cadere in qualche trappola e si rischia anche che il lettore chiuda il libro non appena si accorge che c’è qualcosa che non  va. 

Guardate la foto di Livia; osservate la sua statua. Cosa vedete? Una bella donna, non ci sono dubbi, ma sareste in grado di descriverla e di farla muovere e agire a partire dal 49 a.c? Come si pettinavano i capelli in quel tempo, e come si chiamavano gli abiti che le donne e gli uomini indossavano? Quali gioielli appartenevano alle donne non sposate e in quale modo lo sposo le accoglieva nella nuova dimora? 

Francesca Petroni ci porta nell’antica Roma e ci fa entrare nelle case delle nobili famiglie romane, ma non lo fa con l’irruenza di un qualsiasi professore che snocciola nozioni su nozioni; lei ci fa “vedere” quello che avremmo visto se fossimo nati anche noi in quelle case. La scelta della narrazione in seconda persona, poi, è geniale. Trovo che sia perfetta per uno storico di così alto livello. Attraverso il punto di vista di Livia ripercorriamo gli anni più importanti di Roma e dell’Italia intera: la caduta della Repubblica, l’assassinio di Giulio Cesare, la grandezza di Augusto. 

Gli occhi di Livia ci raccontano una storia difficile (e spesso considerata noiosa), con una semplicità disarmante che ci coinvolge e travolge emotivamente, facendoci appassionare alle vicende di tutti i personaggi che incontriamo durante la lettura. Personaggi perfettamente delineati anche se poco influenti nella trama, come ad esempio Nur Ahktep, l’ancella egizia che Livia porta con sé a Roma. Poche righe dedicate alla donna dalla pelle ambrata; poche righe che ce la fanno vedere e sentire subito, senza aver bisogno di lunghissime e dettagliate spiegazioni. 

Tutte le vicende sono contornate e dominate dalla storia d’amore fra Livia e Gaio Ottavio; una delle più belle storie d’amore di tutti i tempi; ancora più bella di quella fra Romeo e Giulietta, oserei dire. Due persone forti, intelligenti, caparbie e capaci di aspettarsi per anni, superando ogni sorta di ostacolo e di impedimento.

Livia non è semplicemente un romanzo storico. Livia È il romanzo storico che tutti dovrebbero leggere e far leggere. Soprattutto agli studenti.  

Francesca Petroni vive a Roma, è laureata in Giurisprudenza e ha un master in Management Marketing. Adesso lavora in una multinazionale che si occupa di giochi. In passato ha praticato a livello agonistico le arti marziali e ora è anche mamma di due splendidi bambini: Luna e Ludovico. Ha pubblicato “L’altro lato del sole” (La Corte editore, 2016), “Quando arriva la notte” (La Corte editore, 2017) e “Livia” (Le Mezzelane, 2017).

Il richiamo

Maria Teresa Infante

• Copertina flessibile: 120 pagine
• Editore: L'Oceano nell'Anima (1 gennaio 2017)
• Collana: Icaro
• Lingua: Italiano
• € 13,00

Peppino è costretto a lasciare Torino, dove vive da quarant'anni, e a tornare al sud, in Puglia, perché nella sua famiglia si è verificato un lutto improvviso. L'uomo torna in una terra che gli è stata sempre stretta e dalla quale è scappato non appena ne ha avuto la possibilità, e l'autrice ci racconta il suo ritorno e la sua partenza di allora facendoci entrare nella sua Puglia, facendoci sudare sotto il sole feroce e implacabile del pomeriggio, e facendoci respirare le atmosfere famigliari fatte di silenzi e segreti malcelati o celati per quasi mezzo secolo. Chi vive al sud, forse, riesce a sentire  meglio e con più intensità, sulla propria pelle, la malinconia che solo quella parte d'Italia può provocare, quando ci si allontana e poi si fa ritorno. Dal sud si scappa e lo si fa perché il sud pretende troppo, dai suoi figli. Come una madre esigente li mette alla prova e li fa anche soffrire, ma come una madre amorosa aspetta per anni il loro ritorno, certa che un giorno i figli torneranno a lei. Sì, perché la nostalgia più devastante non invade i suoi figli quando sono lontani; lo fa quando tornano e non si aspettano di essere accolti di nuovo nelle viscere di una cultura forte, potente, immutata e immutabile. 

I personaggi del romanzo sono un tutt'uno con la terra in cui vivono: forti, silenti e caparbi come le zolle scure che calpestano; implacabili come il sole che picchia forte, e capaci di aprirsi di nuovo all'amore come la natura che si risveglia ogni anno e fa ancora più bella una terra che bella è.

Lo stile narrativo è quasi poetico e, spesso, durante la lettura, ho paragonato le parole scelte a piccoli punti di ricamo. Termini usati con cura, sensibilità, dolcezza o amarezza, ma sempre perfetti e capaci di far entrare il lettore in un mondo particolare che non si potrebbe mai comprendere pienamente, se non accompagnati da chi quel mondo lo conosce e lo ama, nonostante tutto. 

L'amore è una bugia

Patrizia Violi

Giunti Editore

€ 4,99

Giovane, carina e precaria, Elena è intrappolata nella maledizione delle moderne generazioni: una laurea, un lavoro che non la soddisfa e la ricerca del grande amore. Fino a quando una sera s’imbuca allo showcase dei Depeche Mode e incontra Mattia, giornalista di grande carisma e di bell’aspetto. Elena perde completamente la testa, anche se Mattia è il classico sciupafemmine seriale e il suo vero “compagno di vita” finora è stato Andrea, amico già dai tempi del liceo. I due si completano a vicenda: il primo affascinante ed estroverso, il secondo timido e intelligente. Entrambi single convinti, spesso è capitato che Andrea riciclasse le fidanzate “usate” di Mattia. Sarà così anche per Elena? I due si frequentano per qualche mese, ma quando Mattia decide di lasciarla, una scoperta improvvisa cambia tutto. I sintomi che aveva tanto a lungo trascurato, si rivelano molto più gravi del previsto. Mostrarsi vulnerabile e cercare conforto in una relazione stabile o mentire e allontanarsi? E se è vero che gli amici si vedono nel momento del bisogno, Andrea si dimostrerà tale? Tra bugie e improvvisi ribaltamenti, un romanzo appassionante che presenta il lato oscuro dell’amicizia e dell’amore.

Conosciamo Elena, la protagonista principale del romanzo “L’amore è una bugia”, non appena ci tuffiamo in questo divertentissimo incipit:

«Ancora un budino al pistacchio, e giuro che è l’ultimo.»

«Quanti ne hai fatti fuori? Più di dieci sicuramente.»

Elena contò la distesa di bicchierini vuoti sul tavolo accanto a lei. Ridendo cercò di nasconderli dietro una pila di tovaglioli. Lorenzo la prese dolcemente per un braccio per allontanarla dal buffet.

«Smetti di abbuffarti: il finger food è una cosa raffinata, solo da assaggiare.»

«Oggi non ho mangiato, ho fame. Il cibo qui è l’unica cosa veramente notevole.»

«Prosecchino?»

Lorenzo agguantò due flûte dal vassoio del cameriere. Ne passò uno a Elena che accettò proponendogli subito un brindisi.

«Grazie per avermi invitata. Oltre a scroccare una cena, è divertente osservare tutta questa gente che si prende troppo sul serio.»

«Per forza, lo showcase per il nuovo album dei Depeche Mode è una roba di marketing pesante…»

«Ma siamo gli unici imbucati?»

«Non lo so, ma non pensarci. Non si nota.»

«Dici?»

Elena si guardò in giro. Gli affamati che si aggiravano attorno ai tavoli, dove era allestito il lussuoso catering, erano pochi. Tutti decisamente più vecchi di lei.

Capiamo subito che non ci troviamo di fronte alla solita, scontata, perfetta e irraggiungibile protagonista dei romanzi d’amore che siamo abituati a incontrare in quasi tutti i libri. Elena è imperfetta, non ha un bel lavoro, è insoddisfatta della sua vita e vive in precarietà. Elena potrebbe essere, dunque, una delle tante ragazze che incontriamo per strada o in metro, durante le nostre giornate. È una protagonista “credibile” e, per questo, impariamo subito ad amarla. La storia si dipana con leggerezza per qualche capitolo e gli elementi ci sono tutti, per far sì che possiamo pensare che la trama sia quella classica: lei, lui, l’amico di lui, l’amore e il lieto fine. Eppure non sarà così. A un certo punto la trama si spezza e la storia prende un’altra direzione diventando più profonda, emotivamente forte e… farcita dalle bugie che danno il titolo al romanzo stesso. 

Le bugie diventano a loro volta le protagoniste della storia e accomunano, soprattutto, i personaggi maschili che, fra il detto e il non detto, mostrano il vero carattere e il loro strano modo di affrontare la vita e i problemi. 

Quante bugie hanno retto e reggeranno i rapporti fra Elena e Mattia, il bel rubacuori di cui lei si innamora, o fra Mattia e Andrea, l’amico di sempre, quello un po’ sfigato e bruttino? 

Quanto sono fragili gli equilibri che reggono le relazioni umane? Quanto possono deludere i comportamenti delle persone che credevamo nostre amiche? “L’amore è una bugia” di Patrizia Violi vi porterà a farvi queste domande e a riflettere sul senso dell’amore, dell’amicizia, del dolore e della paura di affrontare situazioni che spaventano. In una Milano che pare di vedere e di vivere insieme a Elena, Mattia, Andrea, Giulia e a tutti gli altri protagonisti del romanzo, Patrizia Violi, con uno stile piacevole e accattivante (i dialoghi sono bellissimi), ci farà seguire il percorso di crescita interiore di Elena e Mattia (in primis), e ci farà scoprire la fragilità dei rapporti umani, quando, e soprattutto, si reggono sulle bugie.

Un romanzo piacevole, moderno e adatto a tutti. Lo consigliamo. 

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Patrizia Violi vive a Milano dove fa la giornalista, collabora con il blog La Ventisettesima Ora e Futura del Corriere della Sera. È sposata e ha due figlie: dalla sua esperienza familiare è nato extramamma.net. Ha pubblicato Love.com (Emmabooks 2011), Una mamma da URL (Baldini & Castoldi 2010) e Affari d’amore (Baldini & Castoldi 2012).

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Marina Atzori

Ladybug

Formato ebook € 1,99

Sinossi

“Basta poco per avere paura in Sardegna, ma basta ancora meno di quel poco per innamorarsene perdutamente.”

Iglesias, parola d'ordine: destino. Sebastiano Melis, apicoltore e appassionato di scrittura, sfogliando alcuni testi di Storia, riscopre il fascino della sua terra, la Sardegna. L'atmosfera affascinante e suggestiva di Ingurtosu, frazione semi abbandonata del Medio Campidano, incoraggia l'uomo a riflettere sui soprusi e le ingiustizie subiti negli anni, dal popolo sardo. Durante le ricerche, al Parco Geominerario del Sulcitano, si verificano alcuni singolari episodi che lo mettono in seria difficoltà. L'uomo oltre ad occuparsi delle sue arnie, alla sera si immerge totalmente nella lettura di un misterioso manoscritto custodito in soffitta che gli scombussola l'esistenza e non poco. Sebastiano, a quel punto, deve fare i conti con se stesso e il suo passato. Nel frattempo, Mario Congiu, web journalist e amico d'infanzia di Sebastiano, deve darsi da fare nel tentativo di trovare un ghostwriter disposto a romanzare la vita di un ex bandito, Salvatore Marras. Ladybug è la prescelta. La ‘scrittrice fantasma’ accetta l’incarico non senza riserve e scrive, per la prima volta, sottostando a determinate regole e condizioni. A causa del libro commissionato, Tarsilia, sorella di Salvatore, e unico bastone della vecchiaia dell’ex detenuto, si scontra faccia a faccia con gli imprevisti e una realtà scomoda, difficile da accettare, forse. Un libro fatto di strade e di vite, che si incrociano senza un apparente motivo. La fatalità gioca un ruolo determinante nelle scelte di tutti i personaggi, costringendoli a chiudere le porte aperte e i conti in sospeso con ciò che è stato. In fondo, non è sempre detto che il rancore debba cedere il posto al perdono, dipende. Fino a che punto siete disposti ad abbandonare il ricordo di qualcosa o qualcuno che vi ha feriti profondamente? Ecco: tutto dipende dalla risposta che darete a questa domanda.

Un gioco pericoloso e destini che si incrociano di nuovo. Per caso? Dopo aver letto Ladybug non ne sarete più così sicuri. Una donna, una ghostwriter, accetta uno strano incarico e lascia Roma per raggiungere la Sardegna, dalla quale manca da parecchi anni. E in Sardegna, grazie all’abilità narrativa di Marina Atzori, ci andrete anche voi. Non è semplicissimo entrare nella storia ma, una volta che questo accadrà (e accadrà di sicuro), vi immergerete completamente nell’atmosfera sarda e nella vita delle persone che ruotano intorno agli eventi narrati. Persone e non personaggi, badate bene. I personaggi non entrano nella vita del lettore; le persone lo fanno. Marina Atzori dimostra la sua bravura a partire da questa fondamentale distinzione; l’autrice ha una spiccata capacità descrittiva e vi fa entrare nell’anima dei suoi “personaggi” fino a quando non smetterete di considerarli tali e seguirete le loro storie quasi come se li conosceste anche voi. 

La descrizione della Sardegna, poi, è incredibile. Non si tratta tanto di descrizione di luoghi o ambienti particolari; parlo di atmosfere rese alla perfezione, del sole che senti sulla pelle e del vento che fa fluttuare i girasoli sulla collina. Senti l’abbaiare del cane che accoglie l’arrivo di Ladybug e il cuore della donna che batte forsennato, quando capisce ciò che non avrebbe voluto capire. In ogni pagina si respira l’aria dell’isola e del modo di fare della sua gente. Lo stile di Marina Atzori è molto particolare e fuori dal comune, così come la capacità che ha di lasciare il lettore con il cuore in gola e con la voglia di scoprire cosa avverrà nella pagina successiva. Consiglio vivamente la lettura di un romanzo che si distingue per originalità e per tecnica narrativa. 

Marina Atzori, nata a Chivasso, vive in provincia di Torino, ha origini sarde al 100% (padre cagliaritano e madre nuorese). Si è diplomata all’Istituto Magistrale “Edmondo De Amicis” di Cuneo e ha frequentato la Facoltà di Giurisprudenza presso l’Università degli Studi di Torino.

Freelance, editor, appassionata di grafica, psicologia e blogger irriverente, come l'avvocato che sarebbe voluta diventare. La giustizia e la meritocrazia, sono due valori imprescindibili, ai quali non potrebbe mai rinunciare, per nessuna ragione al mondo.

Ama definirsi una scrittrice affetta da “sindrome di inchiostro”. L'autrice esordisce nel 2014 con il suo primo libro: "Il mare non serve, ho scelto una margherita". Al suo attivo ha sei pubblicazioni, di cui quattro, con la Casa Editrice di Moncalieri EEE-book Edizioni, della Dott.ssa Piera Rossotti Pogliano. Tra i titoli, spiccano: "Il fiordaliso spinoso" e "Nubi Spettri e Mulini a Vento" , risultati entrambi vincitori, rispettivamente di due Concorsi indetti da EEE-book Edizioni, uno per la categoria Romanzo Romantico Contemporaneo e l'altro per le Sillogi Poetiche. Inoltre, ha partecipato con alcuni racconti e poesie, a numerosi progetti letterari e Antologie, tra cui "Lo dice il mare" (Edizioni IL FOGLIO), uscito proprio in questi giorni.

A proposito di nuovi progetti e nuove uscite: nel 2017 inaugura il nuovo blog Verba Spinosa e nel frattempo, decide di affrontare l'avventura del selfpublishing, pubblicando il romanzo: Ladybug Storia di una ghostwriter.

Il suo sogno nel cassetto? Continuare a mettere nero su bianco le emozioni e condividerle attraverso la scrittura.

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L’amore è un cerchio

Romanzo di Coralba Capuani

Casa Editrice: Parallelo45 Edizioni

Genere: Storico

€ 13,00

Le vicende di una famiglia alto borghese ripercorrono la storia d’Italia: il borgo gentilizio che era ai primi del Novecento Castellammare Adriatico e in cui tre cugine – Matilde, Nina e Maria – conducono una vita spensierata, fatta di frequentazioni a teatro, concerti, e sogni di un futuro roseo. L’allontanamento per molti anni che le vedrà cambiate, insieme ai vari mutamenti sociali dell’epoca: la nascita di Pescara nel ’27 che ingloberà Castellammare Adriatico, la loro adorata città, la metropoli culturale che era la Napoli degli anni Venti e Trenta e che Matilde sceglierà come città d’elezione, dove vivrà anche la sua tormentata storia d’amore con Emanuele. Ma anche l’avvento del Fascismo che porterà alla Seconda Guerra Mondiale.  Le tre donne si rincontreranno solo dopo molti anni ritrovandosi ormai adulte e disincantate dalla vita che ha spazzato via tutti i loro sogni facendone tre anime sofferenti, anche se ognuna a modo proprio. Un po’ di serenità in famiglia si riaffaccerà con l’entrata in scena di due uomini: Alfredo Gentili, un agiato scapolone di paese, e Giuseppe, amico di vecchia data di Matilde. Due personaggi che, in un modo o nell’altro, scombussoleranno la vita delle protagoniste. L’atmosfera tutto sommato leggera delle  prime pagine virerà bruscamente in tragedia con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale. Gli stenti che la famiglia si troverà a patire, la partenza per il fronte di Giuseppe e del giovane fidanzatino di Lia, nipote di Matilde, insieme ad altri tragici eventi getteranno di nuovo la famiglia nell’abisso. Ma proprio quando il destino sembra voglia accanirsi ancora con cinica crudeltà su queste donne, ecco che, dopo i tragici anni di guerra, la speranza di riaffaccerà non solo nei loro animi, ma anche in quelli di tanti italiani che hanno dovuto subire le brutture di un conflitto che li ha gettati dentro un meccanismo “che si è cibato di loro, stritolandoli, fagocitandoli e spargendo i loro resti per il mondo”. Perché, in sostanza, non si può scindere la storia del singolo individuo con la Storia che “è fatta di gente comune e di storie semplici, storie a cui nessuno dà importanza, ma che significano tutto per la vita di una piccola comunità”.

Coralba Capuani si distingue sempre  perché è brava…molto brava; si distingue, sì,  e proprio per questo motivo  non è ancora conosciuta e apprezzata come merita. Non è un controsenso, purtroppo. L’autrice non scrive storie banali o accattivanti, tese solo alla vendita o alla posizione in classifica; non passa gran parte della sua giornata chattando o postando frasi o improperi su Facebook e non si autoincensa ogni due ore. 

Coralba passa il suo tempo scrivendo e svolgendo le ricerche storiche che, poi, trasforma in vita vissuta dai protagonisti che incontriamo nei suoi romanzi e nelle pagine che racconta con assoluta perfezione stilistica e con un linguaggio degno del miglior narratore classico. 

Mentre leggevo “L’amore è un cerchio” ho più volte accomunato Coralba Capuani ad Andrea Vitali, famosissimo scrittore italiano, il cui stile è molto simile a quello della prima. Entrambi scrivono romanzi ambientati nel passato ed entrambi fanno muovere e parlare i loro personaggi come se, in quel passato, ci fossero stati anche loro. 

La bravura dello scrittore che si avventura nella scrittura di un romanzo storico sta proprio nella capacità di far apparire tutto reale, congruo al periodo scelto, e fluente; lo scrittore bravo impartisce una lezione di storia senza che il lettore se ne accorga. 

Matilde, la protagonista principale de “L’amore è un cerchio” è una donna perfettamente calata nella parte che deve impersonare. In lei non c’è mai nulla di stonato o di moderno. 

Matilde dà del lei a sua zia Luigina (personaggio che ho adorato) e lo fa con toni che non potrebbero essere diversi da quelli che Coralba usa, così come non potrebbero essere diverse le descrizioni degli ambienti o anche il modo in cui si cercavano le stazioni radio per ascoltare musica o dichiarazioni di guerra. 

Dai piccoli dettagli si nota la grandezza della penna di chi scrive. Dal tacco di una scarpa, da un bottone o un fermaglio per capelli, da una spazzola…piccole cose che il lettore disattento non nota ma che colpiscono quello abituato a cercare  e riconoscere le piccole sfumature. 

Matilde è una donna anticonformista e “moderna” per l’epoca in cui vive e Coralba ce la fa conoscere poco alla volta, pagina dopo pagina, facendola interagire con Luigina, la zia impicciona e tipicamente abruzzese, con Maria, la cugina rimasta sorda dopo lo scoppio di una bomba, e con Nina, la cugina che sognava di diventare una cantante famosa e che invece, per colpa di quella bomba, perde il senno. Il personaggio di Nina è tratteggiato con uno stile quasi impressionista, ma non per questo è meno notevole. Nina aleggia intorno alle altre protagoniste e ai due protagonisti principali anche quando non è presente fisicamente e, a modo suo, riesce a farsi notare. In tutto il romanzo non c’è una sola pagina che racconti favole dorate. L’autrice ci fa calare nella vita quotidiana e reale, nei profumi delle case e nella cattiveria delle chiacchiere delle comari del paesino e ci fa immergere completamente in quelle atmosfere, facendoci commuovere fino alla lacrime e facendoci riscoprire una parte della seconda Guerra Mondiale in Abruzzo che, lo confesso, a mala pena ricordavo. Ho chiuso il libro con le lacrime agli occhi e con il dispiacere di avere lasciato degli “amici”, fra quelle pagine, ma anche con la conferma che l’amore è un cerchio, e prima o poi si chiude.

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Simona Colaiuda

Costruisci la tua felicità in tre atti

Alhoa srl € 4,99

IL MANUALE PER LA FELICITÀ CHE STAVI CERCANDO

Quante volte ti sei posto degli obiettivi che poi non sei riuscito a raggiungere? Quante volte avresti voluto avere un metodo che ti aiutasse a prendere la decisione giusta per il tuo successo professionale e personale? 

Nella sua attività da Life Coach, Simona Colaiuda ha aiutato centinaia di clienti a raggiungere i loro obiettivi e ora ha racchiuso i suoi insegnamenti in questo libro in cui spiega il suo personale metodo per trovare la felicità: una persona che non realizza i suoi desideri, è una persona infelice. Che però può diventare felice. In tre atti. Quelli descritti in questo libro.

Non importa dove sei adesso, il momento giusto per iniziare a essere felice è proprio questo!

Nella prefazione di “Costruisci la tua felicità in tre atti”, Simona Colaiuda introduce il suo saggio con queste parole: 

“Questo libro si rivolge a chi vuole imparare a gestire i periodi di crisi, a chi vuole capire dove si trova in questo preciso momento della sua esistenza e dove vuole andare, a chi vuole definire i propri obiettivi in maniera efficace e stabilire in modo preciso la strategia adeguata a raggiungerli. 

Insomma questo libro è per chi crede che le cose rimangano impossibili fino a quando non si riesce a trovare la strada per poterle raggiungere e per chi crede nel miglioramento continuo. 

A tale scopo la parola chiave del libro sarà “autoconsapevolezza”, scoprire chi sei veramente e cosa vuoi: le definizioni di felicità e di successo sono individuali, altrimenti tutti avremmo gli stessi obiettivi. Quindi il primo passo sarà proprio la definizione dei tuoi obiettivi, cosa sono e perché è importante averne. Il passo successivo sarà individuare le tue paure, quali sono, come le gestisci, come puoi imparare a gestirle meglio, come puoi conquistare la sicurezza di te e come puoi costruire una solida autostima. Parleremo di comfort zone e self zone: cosa sono e cosa puoi fare per uscirne. Altro elemento essenziale della trattazione saranno gli errori: come puoi impedire che divengano dei limiti, imparando a sfruttarli a tuo vantaggio? Quindi il viaggio si farà ancora più intimo, alla ricerca di te stesso con l'individuazione del tuo locus of control, delle tue potenzialità e i tuoi talenti.”

La parola chiave del libro sarà “autoconsapevolezza”, scoprire chi sei veramente e cosa vuoi. 

Vi confesso subito una cosa: non appena ho finito di leggere “Costruisci la tua felicità in tre atti” ho scritto un messaggio privato all’autrice e le ho detto che il suo saggio sarebbe diventato il mio “faro” quotidiano; il porto nel quale riparare ogni volta che avrei perso di vista me stessa e la giusta direzione da seguire. L’ho fatto perché è vero e perché lo è diventato sul serio.

In ogni pagina di questo interessantissimo saggio ho ritrovato Simona Colaiuda e il suo elegante modo di affrontare la vita e la quotidianità. 

Chiunque lo leggerà capirà di avere a che fare con qualcuno che quel percorso lo ha compiuto sul serio e continua a compierlo, gestendo le paure e le difficoltà che la vita regala a ognuno di noi, lei compresa. 

Simona Colaiuda non è solo una Life Coach, ma è anche, e soprattutto, una bravissima scrittrice, e la sua anima da narratrice la trovi in apertura, quando ti consiglia di armarti di un quaderno, di una penna e di un po’ di tranquillità per narrare te stesso rispondendo alle domande che ti porrà di volta in volta.

L’ho fatto anche io. Ho letto con attenzione e ho risposto a quelle domande con calma e senza filtri, riuscendo a scrivere pensieri che non avrei mai espresso a voce alta. Quel quaderno ora è nella mia borsa e ogni tanto, a caso, rileggo qualche domanda e la relativa risposta e lo faccio perché non voglio morire con la mia musica chiusa dentro. Ognuno di noi può costruire davvero la propria felicità e non lo sa ancora. Essere felici non vuol dire avere tutto quello che si desidera o una vita senza problemi. Sarebbe inutile e deleterio crederci davvero. Essere felici vuol dire far risuonare la propria musica nel cielo, far vibrare le proprie corde al suono della vita. Ognuno di noi ha un'altra possibilità e non deve sprecarla, non deve perdere neanche un secondo. 

Simona Colaiuda ci spinge a riflettere con semplici parole: “Ogni ostacolo, ogni difficoltà, ogni fallimento, possono essere la nostra fine o il nostro inizio, sta sempre a noi la scelta. Qual è la tua musica?”

Provate anche voi a dare una risposta. Qual è la vostra musica? Di cosa avete bisogno per far tendere la vostra vita il più vicino possibile al vostro ideale? 

Uno dei capitoli più belli, a mio parere, è quello sulle “Paure.” Le paure sono mie compagne di vita da sempre. Le affronto a muso duro, con energia a volte inutile. Prima non lo sapevo, ora sì: ho sempre sbagliato approccio, con le mie paure. Non sapevo di doverle amare, per sconfiggerle in maniera definitiva. Amando loro si impara ad amare quella parte di noi che ci induce a temere ciò che non conosciamo e ciò che pensiamo irrealizzabile o insormontabile. 

Mentre leggevo non mi rendevo conto di quanti nuovi punti di vista mi erano stati donati; mentre scrivevo non sapevo di compiere proprio quel percorso che l’autrice vorrebbe far compiere a ogni lettore. La consapevolezza è venuta qualche giorno dopo, nel momento in cui ho esaminato una nuova situazione con altri occhi e altri pensieri. Non erano i miei soliti occhi e pensieri e mi hanno stupita, ma non mi ha stupito realizzare che era stata la guida di Simona a farmi cambiare. Lei è una Life Coach incredibile e io ho la fortuna di poterla annoverare fra i miei amici più cari. Più di una volta mi ha fatto guardare la vita con occhi “diversi”, ma il suo saggio ha fatto molto di più, ve lo assicuro. L’ho ascoltata senza avere il diritto di replica e senza poter far valere a tutti i costi il mio punto di vista. Questa è stata la mia fortuna più grande. Solo così ho imparato come si può costruire la propria felicità in tre atti. 

Oggi sono arrivata al secondo atto e mi preparo ad affrontare il terzo, consapevole di avere con me lo strumento giusto per farlo: una stupenda Life Coach e il suo “Costruisci la tua felicità in tre atti” 

Vuoi conoscere meglio l'autrice? Visita subito il suo blog http://simonacolaiuda.wordpress.com

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“Il mio vento di primavera”

Emma Books Love € 3,99

Autore: Emily Pigozzi

Genere: Rosa

Giorgio considera il suo lavoro di cardiochirurgo non solo la sua missione, ma anche, e soprattutto, la sua salvezza. Quando però viene chiamato in un prestigioso ospedale inglese, è costretto a lasciare controvoglia la sua amata Roma e a trasferirsi a Londra. Alisea, italo inglese, si nasconde nel Moon Bookshop, la libreria che gestisce con la stravagante Miss Imogen nel cuore del quartiere di Paddington. Giorgio e Alisea hanno alle spalle un passato difficile e traumatico con cui fare i conti, ma se lui prova a reagire mordendo la vita e vivendola intensamente, lei ha paura di amare e di lasciarsi andare a emozioni autentiche. Sullo sfondo di una Londra che dal gelo dell’inverno si scioglie nei colori della primavera, due anime speciali s’incontrano in una storia fatta di libri, canzoni e di un amore che farà battere il cuore.

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Ormai lo sanno tutti: io adoro Emily Pigozzi, e oggi torno a parlare di lei e del suo nuovo romanzo, edito da Emma Books: “Il mio vento di primavera” un rosa che non ti aspetti.

Questa volta Emily ci porta a Londra, nel  quartiere di Paddington, e ci regala la storia d’amore fra due protagonisti dei quali, a nostra volta, non potremo non innamorarci.

Giorgio, brillante cardiochirurgo romano, è costretto a lasciare la sua adorata Roma  dopo aver accettato l'offerta di un prestigioso ospedale privato londinese; Alisea è italo inglese e adora la sua città e il suo lavoro alla Moon Bookshop, la libreria che è, a sua volta, insieme alla stravagante Miss Imogen e ai libri citati, protagonista indiscutibile della storia.

Miss Imogen è il personaggio che ho amato di più e che regala alla vicenda quel pizzico di brio e simpatia  che non ti aspetti, in un classico romanzo d’amore. Grazie a lei riscopriamo un po’ della storia della città e della sua musica, che pare quasi di poter ascoltare, durante la lettura.

I due protagonisti si lasciano trasportare quasi timidamente dal sentimento che li lega: entrambi non hanno storie semplici alle spalle e hanno paura di lasciarsi andare, ma contro l’amore, quello vero e profondo, nulla si può fare, se non arrendersi.

Lo stile di Emily è accattivante e l’autrice riesce sempre ad avere una visione positiva della vita, anche di fronte a storie che assomigliano tanto a quelle reali. Giorgio e Alisea (il nome della protagonista mi piace da morire) conducono una vita grigia, quasi, ma non per questo si pongono nello stesso modo verso la loro quotidianità o nei confronti delle persone con le quali si trovano a interagire.

“Il mio vento di primavera” è uno dei romanzi più completi di Emily Pigozzi, e ancora una volta, l’autrice è riuscita a mantenere alto il ritmo della narrazione, con il suo inconfondibile stile fatto di allegria, semplicità, emozione e incredibile profondità.

Essere profondi ed emozionare così tanto, quando si parla di “rosa”, non è affatto semplice e non tutti se ne rendono conto. È anche per questo motivo che adoro Emily e che invito tutti a leggere il suo rosa che non ti aspetti, targato Emma Books. 

Cinque stelline piene piene *****

           L'autrice 

Emily Pigozzi scrive da sempre. Parla troppo e legge altrettanto, adora i dolci e la quiete della notte. Per diversi anni ha lavorato come attrice, prendendo parte a cortometraggi e film e partecipando a tournée che hanno toccato i maggiori teatri d’Italia. È sposata e mamma di due bambini. Il suo primo romanzo, “Un qualunque respiro” (Butterfly edizioni), è uscito nel 2014. Sono poi seguiti il romance “L’angelo del risveglio” (Delos digital) e “Il posto del mio cuore”, un rosa di formazione, uscito a fine 2015 per la 0111 edizioni. Nel 2016 ha invece pubblicato “Aspettami davanti al mare” e “Danza per me”, entrambi per la collana Youfeel di Rizzoli. “Un piccolo infinito addio”, il suo primo romanzo in self publishing, è uscito nel 2017 rimanendo per diverse settimane nella classifica top 100 di Amazon. I libri di Emily sono disponibili in tutti gli store.

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"Perfetto blu"

Sinossi

Qual è il colore dell'amore? La morte della sorella rappresenta per Mara una frattura violenta con la sua infanzia, ma la costringe anche a guardare dentro se stessa, a lottare per superare il dolore profondo della perdita, a trovare un nuovo scopo di vita che ridoni un senso alle sue giornate. L'incontro con Giulio, pittore e fotografo la cui unica passione sono i quadri, i colori e le sfumature, è per lei la chiave attraverso cui riappropriarsi delle proprie emozioni. Nasce un amore appassionato e intenso ma basato su equilibri fragili, in balìa di un'emotività altalenante. Un rapporto messo a dura prova dagli eventi della vita, fatto di lunghe pause e di forzate lontananze, ma che alla fine supera ogni paura. Perché ciò che si cerca, nella vita e nell'arte, ci appare lontano irraggiungibile, ma spesso si trova proprio vicino a noi. Un romanzo forte e coinvolgente, un viaggio nella psiche umana e nei meandri del cuore.

Mood: Emozionante

Recensione

Un esordio molto convincente, quello di Roberta Andres in Rizzoli, nella collana YouFeel.

“Perfetto blu”, pubblicato nel Mood emozionante, è una storia intensa, forte e coinvolgente, che cattura fin dalle prime battute, quando il lettore incontra Mara, la protagonista, annientata dal dolore per la perdita dell’amata sorella.

Noi de ilgiardinodeigirasoli conosciamo bene Roberta Andres e la stimiamo da sempre. Abbiamo apprezzato i suoi precedenti scritti e, per questo, possiamo dire senza timore che questo, al momento, è in assoluto il migliore. Lo stile è elegante e maturo e la storia è intensa, seppur più breve di quanto avessimo sperato.

La sorella di Mara, protagonista quasi principale, nella prima parte della storia (anche se presentata solo nel ricordo e nella narrazione del dolore di Mara), nella seconda parte è sostituita da un altro protagonista “diverso dal solito” , che, però, dirige in maniera determinante l’evolversi degli eventi, portando Mara e Giulio, l’uomo di cui si innamora, attraverso l’Europa alla ricerca del “Perfetto Blu”: l’ultimo pezzo del puzzle che ancora manca nella vita di entrambi i protagonisti.

Bellissime le pagine che descrivono Padova, Istanbul, Parigi. L’autrice ha la capacità di farci vivere e visitare le città insieme a Mara e Giulio e a farci vedere i colori descritti, quasi fossimo accanto a loro e stessimo ammirando le stesse opere d’arte.

Personalmente ho amato moltissimo la Sicilia narrata dall’autrice, e ho colto l’indiscusso amore che la Andres nutre per quella terra. Accanto a Mara, nelle saline, mi sono lasciata scompigliare i capelli dal vento, in attesa di riconoscere, grazie a lei e alla profondità della sua anima, il “Perfetto blu”.

Consigliato a chi ama le storie intense ed emozionanti e che vuole leggere, soprattutto, storie poco banali

Roberta Andres

L’Autrice

Roberta Andres è nata in Sicilia e ha vissuto lì nei primi anni della sua vita. Ora vive a Pescara. Laureata in Lettere, insegna italiano nella scuola secondaria. Negli anni novanta ha iniziato ascrivere racconti per alunni stranieri, poi ha continuato per passione, pubblicando in varie antologie e vincendo alcuni concorsi. Ancora oggi appena può scrive. Il suo primo romanzo “Le foto di Tiffany” è stato pubblicato nel 2015

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Ilaria Grasso

Ilaria Grasso è un medico e la sua più grande passione è la scrittura. È anche redattrice di testate online e speaker radiofonica. Una donna poliedrica e profonda, che ha scoperto la scrittura fin da piccola, riempiendo di poesie un diario ricevuto in dono a sette anni. Ilaria Grasso scrive di donne e lo fa a 360 gradi, attingendo dalla realtà e, forse, dai ricordi lasciati dalle tante donne conosciute personalmente.  Invitiamo tutti a leggere i suoi racconti e a seguirla, perché  fra non molto arriveranno due novità: la prima è una raccolta di brani e ricette interamente dedicati alla Sicilia e il volume sarà edito dalla Lupi Editore di Sulmona. Ilaria lo sta scrivendo con lo chef siciliano Seby Conigliaro; la seconda è un'antologia di racconti che parlano della maternità vissuta in tutte le sue sfumature.  Noi non possiamo fare altro che augurare a Ilaria un grandissimo in bocca al lupo, certi che riscuoterà il successo che merita. 

Oggi noi de ilgiardinodeigirasoli vi segnaliamo i suoi due ultimi lavori:

Lola, Amara e Dana, tre donne, tre racconti, tre storie su tre modi diversi di amare, con il filo conduttore unico di essere donne e di esserlo in tre differenti luoghi del mondo e in tre differenti contesti culturali e sociali, la delizia e la croce di essere donne comunque, donne e femmine in una società che mal tollera la debolezza e la diversità, essere donne, senza l'obbligo imposto di dover perdere sé, appartenendo a sé stesse nel cuore e non solo.

Lola, giovane donna in Spagna, ha fame d'amore quanto fame di vita, ama ed è amata, dagli uomini che incontra, fino a Miguel, figlia di due genitori acerbi ed amorevoli che ne sostengono i sogni ed i pensieri, senza riuscirla, però, a proteggere completamente.

Amara, giovane donna in Africa, conosce sin da piccola il dramma di essere una donna in Africa, attraverso l'infibulazione, ma mira al riscatto, per sé e per le sue sorelle, di sangue e non, un riscatto sociale e culturale che rivoluzioni tutto in una società che è accusatrice ed antiquata.

Dana, giovane donna rumena, arriva in Italia per lavorare da badante, con quell'entusiasmo che dovrebbe farle da scudo da ogni maldicenza e pregiudizio, sulla sua condizione di donna straniera, in una terra che non le ha dato i natali ma che dovrebbe accoglierla, come atto d'amore compiuto verso l'onestà d'animo. 

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Vera ha due vite: quella che gli altri pensano lei abbia e la sua vita. Le sue due esistenze sono apparentemente in contrasto tra di loro, ma la verità è che le sue due vite convivono benissimo. Nonostante tutto. Nonostante un'esistenza possa escludere l'altra, e possa escluderla per sempre. Le due vite di Vera sono in realtà intercambiabili e l'una è necessaria all'altra. Al di fuori di ogni schema e di ogni sovrastruttura, dal momento che anche una scelta assolutamente discutibile può rappresentare la svolta.

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Danza per me

di Emily Pigozzi

     "Danza per me", il nuovo romanzo di Emily Pigozzi, edito da Rizzoli nella collana YouFeel, è una sorpresa “molto piacevole"

Sinossi

Lei non conosceva il linguaggio della passione, lui le avrebbe insegnato i passi per raggiungere la felicità.

Fin da bambina Bianca ha un sogno: diventare una famosa ballerina classica. Per questo studia duramente all’Accademia della Scala. Nella sua vita sembra non esserci posto per l’amore, il suo corpo è solo uno strumento per la danza. Ma un giorno, in seguito a un provino andato male, una delle sue insegnanti le spiega che il suo modo di ballare è corretto ma meccanico, senza sentimenti. Delusa e piena di dubbi, Bianca decide di partire e per caso, complici un treno guasto e un black-out, conosce Max. Giovane, bellissimo ed enigmatico, per Bianca è naturale confidargli i suoi problemi e le sue paure. Max le fa una proposta: sparire con lui per pochi giorni. Le insegnerà il gusto dell’amore e della sensualità. E subito dopo i due dovranno salutarsi, per non rivedersi mai più. Ma non sempre la vita va come previsto, spesso lo spettacolo è diverso dalle prove. Dopo quei pochi giorni nulla è più come prima: Bianca e Max si ritroveranno invischiati in una spirale di passione e di desiderio dalla quale sembra impossibile uscire, per quanto la vita provi a dividerli per sempre.

Un romanzo delicato e sorprendente, una passione che sboccia in punta di piedi e diventa un maestoso e sensuale passo a due. 

Emily Pigozzi riesce a cambiare stile narrativo e genere con una facilità disarmante. Quando l’ho letta per la prima volta non avrei mai potuto immaginare che fosse così brava anche nell’erotico, anche se un piccolo indizio ce lo aveva dato in “Aspettami davanti al mare”, edito sempre da Rizzoli nella collana YouFeel.

In questo nuovo romanzo Emily parla dello strano rapporto fra Bianca, una ballerina giovanissima che vive a Milano, e Max, un bellissimo e misterioso ragazzo che lei conosce sul treno, mentre raggiunge Roma.

Bianca studia danza classica e conosce perfettamente la tecnica, ma non balla con il cuore. Non si lascia andare ed è rigida e controllata anche nella vita. Max le sconvolge ogni equilibrio e le fa una proposta “indecente” che lei, senza pensarci troppo, accetta. 

I due ragazzi passano insieme due giorni interi, chiusi in un appartamento di Roma, e Max le insegna a fare "l'amore". Ma il loro rapporto non sembra essere solo fatto di sesso. Bianca non lo sa definire, ma sa che prima o poi rivedrà Max e che riuscirà a scoprire chi è questo uomo straordinario e sfuggente, che le ha fatto conoscere la passione e che l’ha trasformata in una ballerina con “il cuore”.

Lo stile romantico di Emily si riscontra anche nelle pagine di sesso fra Max e Bianca. Il linguaggio usato non scade nel volgare e non è mai eccessivo. La trama è ben strutturata anche se il romanzo è breve e Bianca è descritta in maniera completa e convincente. Per quanto riguarda Max dovremo aspettare le ultime pagine per scoprire chi è davvero, ma l’attenzione nei suoi confronti non scema mai grazie al suo pov.

Ho divorato il romanzo in pochissime ore, curiosa di scoprire come sarebbe andata a finire fra i due ragazzi e, questo, è il sogno di tutti gli scrittori: catturare l’attenzione del lettore senza che lo stesso se ne accorga. L’epilogo, poi, riserva anche una sorpresa particolare. Vi invito a leggerlo per scoprire di cosa parlo.

Un’ultima cosa: ho letto che per  Emily ogni romanzo è una sfida e, in merito a “Danza con me” posso affermare che la sfida è stata vinta alla grande.  

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MARIELLA MOGNI

PECCATI DI FAMIGLIA

COLLANA : YOU FEEL RIZZOLI

MOOD: EROTICO

PREZZO: € 2,99

Sinossi

È giusto amare qualcuno che non si può avere?

Elena è sempre stata fragile, facile preda di ogni tentazione. Un trauma sepolto nel passato – uno sbaglio che l’ha costretta ad abbandonare molto presto il nido familiare – l’ha convinta di essere inaffidabile e sempre colpevole di tutto ciò che di brutto le accade. Quando la malattia della madre la costringe a riavvicinarsi all’algida sorella Marina, e a subire i suoi sguardi sprezzanti e i suoi commenti taglienti, Elena scopre nel cognato Alessandro una persona gentile, capace di rivolgerle attenzioni che non si aspettava più da nessuno. Senza poterci fare nulla, Elena scivola in una spirale di affetto e riconoscenza, e si innamora del marito di sua sorella. Ma un ex violento, e vecchi segreti di famiglia che si svelano giorno dopo giorno sempre più inquietanti, le renderanno ancora più difficile scegliere tra la correttezza e la passione, tra il senso di colpa e il coraggio di prendersi ciò che vuole, costi quello che costi.

Un romanzo erotico torbido e avvincente, in cui una passione proibita si trasforma in un sentimento sincero e destinato a crescere. E nulla è come appare.

I romanzi di Mariella Mogni non sono mai banali o scontati. Le sue storie non sono semplicemente delle storie erotiche, no. Sono molto, molto di più. Sono pugni nello stomaco dati all’improvviso. Pugni che ti lasciano lì, per un attimo senza parole. Le donne di Mariella sono complicate, complesse, problematiche. Non sono le eroine tutte trucchi e glamour che siamo abituate a trovare nella maggior parte dei romanzi. Le sue donne sono scomode, a volte violente nei gesti e nelle parole; donne che, però, hanno addosso una carica sensuale e sessuale che non può passare inosservata. Così come le sue protagoniste, nemmeno le trame sono semplici o scontate. Piene di pathos, di segreti, di gesti e decisioni sbagliate che rendono la storia più credibile di altre; più vicina alla realtà, seppur scomoda da accettare. “Peccati di famiglia” è il terzo romanzo breve di Mariella Mogni (il primo pubblicato in Youfeel) che, evidentemente, predilige storie che hanno dei risvolti sociali importanti, complessi e a volte anche torbidi. In questo romanzo l’autrice si avventura su un terreno friabile e pericoloso: il tradimento inteso non solo nel senso fisico, ma familiare e morale. Elena tradisce sua sorella rubandole il marito e innamorandosi di lui perdutamente. Chiunque sarebbe lì, pronto, a puntarle il dito contro. Chiunque ma non il lettore, che, nel frattempo, ha capito quanto dolore si nasconde dietro l’atteggiamento “sbagliato” che assume contro Marina, la sorella bella, perfetta, realizzata. La sorella che, dietro la maschera, nasconde una vita ancora più squallida e sporca di quella di Elena, che subisce quotidianamente le sue angherie e le sue cattiverie, il suo disprezzo, il suo rifiuto. Marina e Alessandro sembrano una coppia perfetta, felice, ricca, patinata. Una coppia con due figlie, un lavoro importante e una casa in una delle zone più ricche della città. Elena stona, in quel contesto. Elena è la macchia nera nella vita di Marina e viene accolta in quella casa solo per convenienza. Dapprima per convenienza e poi per carità. Non per amore. Solo Alessandro, il marito di Marina, la tratta con umanità. Lui è gentile, educato e sembra tenere a lei. Elena se ne innamora perdutamente e non riesce a resistere alla passione. Non resistono entrambi. Il loro rapporto diventa forte, morboso, pieno di sensi di colpa, ma incontenibile. L’eros avvolge il lettore e lo coinvolge in un turbine di sensazioni ed emozioni che lo disorientano, sconvolgono, eccitano. Perché è inutile negarlo: una brava scrittrice di erotici deve essere in grado di eccitare con le parole, e Mariella ci riesce egregiamente. 

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DANIELA VASARRI

NESSUN RIMPIANTO

Editore: Amarganta -   € 1,76

Sinossi

Arrivata alla soglia dei 50 anni, Elisabetta, madre, moglie e professionista formalmente appagata, non rinuncia a mettersi in gioco a dispetto delle convenienze e del quieto vivere. Decide quindi di concedersi una vacanza tra la Toscana e l’Umbria, alla ricerca di se stessa e di cosa desidera per il proprio futuro. Le stagioni dell’amore, tuttavia, sono sempre altalenanti e accompagnano i desideri che non svaniscono con l’età. Elisabetta si riapproprierà a sue spese della capacità di amare e lo farà senza nessun rimpianto. Un ritratto di donna forte e variegato che conferma la capacità dell’autrice di investigare e analizzare con garbo e padronanza, le mille sfaccettature dell’animo femminile.

L'autore

Daniela Vasarri è nata a Milano, dove vive, lavora e che considera una città meravigliosa. Ha scelto gli studi classici a dispetto dei consigli degli insegnanti e l’istinto le ha dato ragione. Ha avuto una vita movimentata ma serena, piena di angoli da svoltare. Ha iniziato a scrivere nel 2010, legge molto, senza un ordine preciso. Ha un sogno nel cassetto, portare le proprie parole al cuore delle donne e dare un contributo alla scolarizzazione in quei paesi dove questo progetto è remoto e difficile da realizzare. Vorrebbe ritirarsi in Toscana con il suo gatto che considera il suo muso ispiratore.Ha scritto sei romanzi e un’antologia di racconti ma non ha nessuna intenzione di fermarsi perché scrivere per lei rappresenta il modo più appagante di vivere.

Elisabetta ha cinquant’anni ma potrebbe averne anche meno. La sua età non importa; non importa che Daniela Vasarri abbia voluto sottolineare la crisi di una donna matura, perché quello che accade a Elisabetta potrebbe accadere a chiunque e a qualsiasi età e, forse, è accaduto a molte di noi. Un matrimonio che inizia a dare segni di stanchezza e un marito che si è adagiato troppo, che non vede più, in sua moglie, una donna desiderabile, da desiderare…una donna e basta. Elisabetta siamo tutte noi e tutte noi potremmo ritrovarci nei suoi panni. Quando leggiamo il bel romanzo di Daniela Vasarri, lo facciamo accostandoci subito ai sentimenti di Elisabetta. Lo facciamo, però, senza nemmeno accorgercene, perché l’autrice ci porta nella sua vita in punta di penna, come fa in tutti i romanzi che ha pubblicato. La scrittura è lineare ma piena di emozioni; lo stile della Vasarri è privo di fronzoli e di elementi non strettamente pertinenti alla storia. Anche nelle descrizioni l’autrice non abbonda con termini superflui, ma non per questo si potrebbe affermare che gli ambienti da lei descritti non siano perfetti e “visibili”. 

L’autrice si sofferma, soprattutto, sui gesti e sui sentimenti dei protagonisti, o meglio, delle protagoniste dei suoi romanzi. Donne vere, donne che potremmo incontrare anche ora, per strada. Elisabetta potrebbe essere la nostra vicina di casa o la nostra collega, chi potrebbe mai dirlo? Elisabetta potremmo anche essere noi, un giorno. Cosa faremmo, noi, al suo posto? Elisabetta sceglie quale strada percorrere e lo fa con la maturità di una donna di cinquant’anni. Lo fa ponderando bene la sua vita e i suoi errori e la sua scelta comporterà delle rinunce. Elisabetta è una donna forte, che amerete tanto quanto ho amato io, pur non condividendo tutte le sue scelte. 

Consigliato da ilgiardinodeigirasoli.blogspot.com

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KATE RADIX

LE APPARENZE

Kate Radix  vive in provincia di Pistoia con marito, due figli e due gatti. Di se stessa dice:  “Leggo da prima di parlare e, nelle intenzioni, scrivo da una vita, ma ho provato a farlo sul serio solo nel 2012. Da lì, ho scritto tre romanzi e una raccolta di racconti, oltre ad altri racconti sparsi che non ho ancora riunito. Un romanzo e una raccolta di racconti sono già disponibili su Amazon, mentre gli altri due romanzi sono in rilettura, perché voglio farlo almeno una volta prima di metterli in vendita. In futuro, progetto di tentare un romanzo surreale, sul genere kinghiano (che tanto adoro) e che ho sperimentato solo nei racconti.” 

Su Kate mi permetto di aggiungere: “Ironica, simpatica e dannatamente brava”.

Vi invito a leggere la recensione pensata e scritta per “Le Apparenze”.

SINOSSI: 

Un uomo viene ucciso tra la folla nel centro di Grindom. Una bambina sparisce nel nulla per essere ritrovata cadavere pochi giorni dopo. Due omicidi ingiustificati, tanti indiziati e nessun colpevole. Due ispettori dovranno mettere da parte le proprie convinzioni e ricordare che la copertura concessa all'apparenza è il miglior alibi che si possa desiderare.

766 pagine non sono uno scherzo. Non si possono affrontare con leggerezza, né frettolosamente. Non fosse altro per il rispetto che il lettore deve dimostrare nei confronti di chi ha passato mesi e mesi su quelle parole. Pensavo che Kate Radix avesse passato gran parte degli ultimi anni su questo romanzo, ma mi sbagliavo. Anche quella supposizione lo era, come tutte le altre che mi ero fatta, durante la lettura de “Le Apparenze”.  Non ho resistito e gliel’ho chiesto. Lei mi ha risposto subito: cinque mesi. Cinque mesi passati a scrivere soprattutto di notte, l’unico momento in cui è davvero libera di farlo. La notte è silenziosa e  la casa tace. In quel momento Kate Radix scrive storie. Le sue storie, con uno stile perfetto e sempre padrone della situazione. Cinque mesi, per 766 pagine, sono davvero pochi. In cinque mesi si può scrivere qualsiasi cosa, non ci sono dubbi, ma lo si può fare in maniera sbagliata, affrettata, superficiale. Lo si può fare se non si scrive come fa Kate: con cognizione di causa e con dialoghi perfettamente costruiti, convincenti e sempre adatti alla scena e ai personaggi. 

Le vicende descritte  nel romanzo si svolgono in America, precisamente nella provincia americana. Pur essendo influenzata dalla scrittura di Stephen King, (in qualche passaggio lo stile del “maestro” si sente in maniera prepotente), l’atmosfera che si respira fra le pagine de “Le Apparenze” ha il sapore delle scene Lynchane. Dietro l’apparenza di ogni personaggio si cela qualcosa di torbido, inenarrabile, incomprensibile. Tutto è come non sembra e tutto deve essere scoperto con calma, scavando fino in fondo e ignorando il fetore marcio che, pagina dopo pagina, aumenta e ci sommerge, soffocandoci, quasi. 

Green Lake e gli altri luoghi citati fanno pensare a cittadine idilliache, dove si può vivere tranquillamente e dove si conoscono tutti i vicini di casa. Giardini all’americana, pomeriggi che profumano di barbecue, di risate, di allegria. E invece no. Non è affatto così. Un uomo viene ucciso e una bambina scompare. Verrà ritrovata cadavere, nel lago. Ma non è morta affogata. Due poliziotti indagano. Sono Antonio De Rosa e Sonia Wooden. Lui  sembra il classico poliziotto anonimo che siamo abituati a vedere dei telefilm americani: robusto, amante della buona tavola, con una moglie e due figli tranquilli e sereni. Lei, invece, è fin troppo bella per essere una poliziotta. Bella, determinata e intelligente. Chissà perché, ma ho pensato subito all’autrice, mentre leggevo la superna descrizione di Sonia.

Fin dalle prime battute, Kate Radix dimostra la capacità (rara e non sempre riscontrabile negli scrittori di gialli), di portare il lettore all’interno di una storia complicata con una semplicità a volte disarmante. Ti ritrovi all’interno della storia senza volerlo e inizi a indagare insieme ai due poliziotti, unendoti a loro nelle indagini e spiando la vita dei cittadini di Green Lake dalle finestre aperte. Perché i cittadini di Green Lake ci sono quasi tutti. E ci sei anche tu, mio caro lettore. Anche tu entri a far parte di questa composita società. Anche tu rimani intrappolato fra le strade di questa cittadina e ne uscirai solo quando avrai finito di leggere “Le Apparenze”. 

Tutto non apparirà più come all’inizio e la verità, l’unica verità che non avresti mai sospettato, ti coglie impreparato e ti fa male, proprio come fa male alla persona che la intuisce e che, in seguito, la deve accettare. Perché quello è il suo lavoro, e la sua professionalità e la sua onestà vengono prima di tutto. Perfino prima del dolore allucinante con cui dovrà vivere, da quel momento in poi. 

Il finale è un fuoco d’artificio che ti scoppia nel petto e ti stordisce. Ma non poteva essere pensato un  finale più perfetto di quello che leggerai, caro lettore. Dire che è stato uno dei più bei gialli che ho letto ultimamente non è azzardato. Brava Kate! Ti auguro un successo enorme, perché sei una delle poche che lo meritano davvero. 

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MANUELA LEONESSA

SARA' MICA PER SEMPRE

Editore: Edizioni Esordienti E-book (13 aprile 2016) - € 4,99

Alice è morta annegata, ma l’assassino l’ha poi rinchiusa nella sua auto e ha collegato il tubo di scarico all’abitacolo per simulare un suicidio. Perché? Non certo per depistare le indagini alle quali è bastata l’autopsia per svelare la messinscena. Sembra, piuttosto, il rispetto di un rituale, di un sacrificio umano. La polizia archivia il caso, ma Emma, la migliore amica di Alice, esige delle risposte e convince l’ispettore Moreno a proseguire le indagini, almeno in via ufficiosa. Al loro fianco anche Barbara, psicologa radiata dall'albo per un errore letale, che si mantiene come domestica presso la famiglia di Alice. Forse Alice è morta al posto di qualcun altro?E chi è la misteriosa Savana? La sua storia si intreccia a quella di Emma e Alice in quello spazio ignoto che è la follia umana, e la soluzione di questo thriller psicologico ambientato a Torino sarà sconcertante e terribile.

Manuela Leonessa è una lettrice appassionata di thriller e la sua conoscenza approfondita del genere si percepisce pienamente durante la lettura di “Sarà mica per sempre”, edito dalla EEE, (Edizioni Esordienti E-book- Casa Editrice guidata da Piera Rossotti) –

In una intervista, Manuela Leonessa dice che il suo thriller si  basa su un costrutto psicologico reale, definito “trasmissione intergenerazionale dei miti” ( intesi per miti familiari), ma non si sbilancia oltre, per non anticipare troppo il contenuto della sua interessante e ben costruita storia.

In genere i thriller si focalizzano sulla trama, piuttosto che sui personaggi, e prediligono le azioni alla psiche. I thriller psicologici, invece, enfatizzano i personaggi senza tralasciare la trama, dando, ai primi, maggiore risalto e importanza all’interno della storia. E questo è quello che fa la nostra autrice, nel suo "Sarà mica per sempre". 

Una giovane donna viene ritrovata morta nella sua auto. Si chiamava Alice e, apparentemente, aveva una vita normalissima, come quella di tante altre ragazze della sua età. A un anno dalla sua morte, Emma, la sua più cara amica, convince un commissario di polizia a riaprire il caso. Alla coppia di investigatori si unisce anche Barbara, una psicologa con un passato “doloroso”. Emma è ossessionata dal caso di Alice e non accetta che la sua morte sia stata archiviata senza aver individuato l’assassino. 

Mano a mano che si procede nella lettura si scopre che nessuno è quello che sembrava essere e che, ogni certezza che si ha l’illusione di raggiungere viene demolita durante la lettura della pagina successiva, e tutto riprende dal principio. Giochi ingannevoli, suspence, personaggi difficili da inquadrare in canoni ben precisi; tutto concorre mirabilmente alla costruzione di un racconto che si fa mano a mano più complesso e complicato. Manuela Leonessa è stata brava perché, fino alle ultime battute, è riuscita a distogliere l’attenzione del lettore e a condurla dove voleva lei, in modo da farlo precipitare, poi, dentro la cruda verità, che ha la stessa forza di un pugno nello stomaco.  

Una storia a tratti allegra, comica, divertente, ma, nello stesso tempo, forte e drammatica. È una storia che consiglio davvero di leggere, perché le autrici italiane  di thriller non hanno davvero nulla da invidiare a quelle americane!

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Francesca Mereu

Profondo Sud

Edizioni Esordienti E-book - € 3,99

Francesca Mereu ha iniziato la carriera di giornalista nella Russia dei primi anni Novanta. È stata corrispondente da Mosca e dalle Nazioni Unite per la radio americana Radio Free Europe/Radio Liberty, e ha trascorso sei anni al “The Moscow Times”, per il quale si è occupata di giornalismo investigativo coprendo la politica interna e i servizi di sicurezza russi. I suoi reportage da Mosca sono stati pubblicati dall’ “International Herald Tribune”, dal “The New York Times” e da numerosi giornali italiani. È autrice del libro “L’Amico Putin. L’invenzione della dittatura democratica” (Aliberti Editore, 2011) e di diverse opere teatrali. Nel 2011 si è trasferita nel profondo Sud americano e ha iniziato a scrivere di musica e di diritti civili.  Da questa esperienza sono nate le opere teatrali pubblicate dalla EEE.

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Difficile recensire un testo teatrale; lo è, soprattutto, quando non hai assistito allo spettacolo. È difficile recensire un testo come: “Profondo Sud - Storie dal profondo Sud americano per capire la lotta dei neri per la conquista dei diritti civili”.  Difficile sì, ma molto stimolante. In primis per me. Mi piace scoprire gli argomenti che ancora non conosco. Mi piace scoprirlo, soprattutto, attraverso le parole di chi, al contrario di me, li conosce molto bene e, altrettanto bene, li sa raccontare, anche perché li ha vissuti, ci è “stato dentro”, li ha “respirati”.

Francesca Mereu lo ha fatto egregiamente. Ci ha raccontato, attraverso testimonianze di personaggi veri, la schiavitù, la segregazione e la dura lotta dei neri per la conquista dei diritti civili. Nelle sue opere, ispirate al teatro documentario, l’autrice fa scoprire al lettore e allo spettatore, attraverso la voce e le emozioni dei suoi personaggi, la bellezza di questa parte di America che, ancora oggi, vive profonde contraddizioni e profonde spaccature. 

I testi sono due: “La Musica del Diavolo” e  “The Magic City”.  

La Musica del diavolo ci racconta la storia dell’America del Sud attraverso la storia del blues. L’autrice ci premette che la narrazione deve essere accompagnata da fotografie e video che illustrano i luoghi del blues, i paesaggi del Sud; da schede informative e da musica blues suonata preferibilmente dal vivo. È agosto a Birmingham, in Alabama. È agosto e l’afa ha avvolto la città nel consueto e denso abbraccio estivo. 

In Italia è luglio. Io abito quasi al Sud, anche se, geograficamente parlando, l’Abruzzo è nel bel mezzo del centro Italia. Ma anche qui fa caldo. L’afa toglie il respiro e riempie la fronte di sudore; anche in Abruzzo si ascolta il blues. Io ascolto il blues e resto rapita dalla voce di Bobby Rush, che ho riscoperto grazie a Francesca Mereu. Chiudo gli occhi e immagino che Margaret, nipote settantenne di una schiava che scriveva canzoni blues, stia parlando proprio con me, ora.  E che mi stia raccontando la storia del blues.

Questa musica piantò il suo seme a partire dal 1500, quando, donne e uomini liberi, con la pelle nera, si ritrovarono sbattuti nelle zone costiere del loro paese con  dei collari al collo e le catene che li legavano gli uni agli altri. È una musica nata dal dolore; una musica che esprime, dapprima con i suoni e in seguito con le parole, l’angoscia dei sentimenti di persone che hanno perso la libertà e la dignità.  È un ritmo nato nei campi di cotone, che poi, di fatto, ha rivoluzionato per sempre il panorama musicale americano e non solo. Di questa melodia, di questa poesia, di questa musica è impregnata l’America del Sud ed è facile comprendere perché, chi si ritrova a vivere lì, non può fare a meno di sentirsi parte di quella storia. Ma non tutti riescono a farlo. Almeno non tutti quelli che hanno la pelle bianca. Quelli che si sentono superiori, diversi, intoccabili. 

Accompagno le parole di Margaret con le foto che ho trovato in rete. Me le guardo con calma, per comprendere, per vedere quello che lei e Bobby cercano di mostrarmi con la voce. Cerco vecchie foto di Birmingham, che nasceva accompagnata da canzoni blues. La guerra civile era finita e i neri dell’America del Sud pensavano di avere davanti un futuro. La musica che ci accompagna ora si fa struggente, come lo è la voce di Margaret, che credo di udire, accanto a me, mentre continuo a leggere. Il Presidente Lincoln dichiara la schiavitù illegale, ma, paradossalmente, la situazione peggiora. Tutti gli stati del Sud approvano nuove leggi che tolgono diritti e libertà alla popolazione di colore e la schiavitù viene rimpiazzata dalla segregazione. 

Francesca Mereu ci racconta la storia di Birmingham  in “The Magic City”, la città dell’Alabama che Martin Luther King ha chiamato “la più segregata d’America”. 

È una pièce che descrive la segregazione, la lotta dei neri negli anni Sessanta per i diritti civili, e la white flight, la fuga dei bianchi dalle città per non dividerle con i concittadini che avevano acquisito pari diritti; pari diritti, ma solo sulla carta. La realtà era ben diversa; è ben diversa. Negli anni sessanta da questa città sono iniziate le manifestazioni pacifiche di neri che hanno costretto l’America ad approvare leggi che bandiscono ogni tipo di discriminazione. I neri del Sud si ribellano, sfidano i bianchi e si scatenano repressioni violente, che svegliano finalmente l’America dal suo torpore. 

Ora è il jazz ad accompagnare il racconto. L’anima della città è nera e ci si muove al ritmo del jazz e del blues. In ogni strada, vicolo, casa di Birmingham si ode  musica jazz. In questa città arrivano i musicisti più famosi, in cerca di professionisti da ingaggiare nelle loro band. In questa città, come per magia, la musica cancella la povertà e la decadenza e la West Side splende ancora di bellezza. La musica, però, non riesce ad avvicinare bianchi e neri. Quelli con la pelle chiara dicono che non si tratta di razzismo, ma di abitudine. I neri sono diversi dai bianchi, tutto qui. Non è una questione di pelle.  I bianchi vivono “Over the mountain”, oltre la montagna. I bianchi vivono nei sobborghi bianchi e i neri nei sobborghi neri. Nessuna legge, o musica, o rivoluzione, è riuscita a cambiare questa situazione. La segregazione e la separazione provocano ancora ferite che non si rimargineranno mai, forse. Eppure l’autrice spera ancora che un giorno il Sud e L’America tutta si libererà dal giogo dei pregiudizi. 

La frase di chiusura, di Martin Luther King, lascia al lettore una nota di nostalgia e  di vergogna. Vergogna per quello che non si riesce ancora ad essere, nonostante siano passati secoli, da quando i neri del Sud furono privati della libertà. 

Brava, Francesca Mereu. Brava davvero.

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Recensiamo : Elisabetta Motta - La Casa nel blu - You feel Rizzoli

Collana: You feel

Mood : Emozionante

Editore: Rizzoli 

Costo ebook € 2,99 

Sinossi

La vita trova sempre una strada

Sara e Andrea hanno tutto quello che desiderano dalla vita, tranne un figlio: sposati da cinque anni, i loro tentativi di diventare genitori sono sempre falliti. Sara va in crisi, teme di perdere il marito, e inizia a sospettare. Trova in casa la pubblicità di un agriturismo, “La casa nel blu”, e ha la conferma dei suoi dubbi: Andrea ha scelto un posto romantico adatto a coppie innamorate per trascorrere un week end con un’amante. Accecata dalla rabbia, Sara arriva a prendere la dolorosa decisione di lasciarlo. E in un momento di vulnerabilità cede alla corte di Giacomo De Paolis, l’affascinante notaio con cui Sara ha rapporti professionali, e che le fa da tempo una corte appassionata. Così all’improvviso tutto viene messo in discussione e rischia di esplodere, come la vita che inizia a crescere dentro di lei. Ma talvolta il dolore di uno comporta la felicità di qualcun altro, e magicamente il destino sistema tutti i pezzi del mosaico…

Questo è il secondo romanzo di Elisabetta Motta che leggo, all’interno della collana You feel – Rizzoli. Più che romanzo è un racconto lungo e credo che non sarebbe stato sbagliato approfondire qualche passaggio, soprattutto nella parte finale della narrazione. Tuttavia questo è l’unico appunto che mi sento di fare. Avevo deciso di leggerlo perché  della stessa autrice avevo acquistato “Incontro veneziano”, che  mi era piaciuto molto, ma anche perché la copertina mi aveva attirata tantissimo. Leggendo, poi, la storia, ho potuto constatare che mai copertina fu più adeguata di questa.

Il racconto si snoda intorno alla figura di Sara, una designer di interni. Sara è sposata con Andrea, un chirurgo, che la ama moltissimo, nonostante le sue paure e le sue incertezze, che derivano dall’impossibilità di avere un figlio, dopo tre anni di tentativi. Sara pensa che Andrea la tradisca per questo motivo e la sua paura le fa compiere atti che avranno conseguenze importanti…ma di questo non parlerò, per non rovinarvi il gusto di leggere la bella storia che ha uno sviluppo davvero diverso da quello che avevo immaginato leggendo le prime righe.

Sullo sfondo della narrazione c’è la meravigliosa campagna toscana e una casa : “la casa nel blu”, immersa in un campo di lavanda. Sara non ha mai visto nulla di simile e, nella casetta di legno, dove lei e Andrea passeranno qualche giorno, ritroverà l’amore e la passione di un tempo; lo stesso amore e la stessa passione che pensava di aver perso irrimediabilmente. La lettura impegna per poche ore e lo fa in maniera gradevole, riuscendo anche, a far riflettere sui complicati rapporti di coppia. Perché Sara e Andrea possono essere ognuno di noi e, come qualsiasi altro essere umano, possono compiere errori.

Andrea è l’uomo che tutte noi vorrebbero avere accanto: un uomo completo e capace di “guardare oltre”, capace, soprattutto, di ridare energia a un rapporto che sembra destinato verso un triste epilogo.  Un uomo vero.

Elisabetta Motta è nata a Catanzaro, ma vive a Roma. Subito dopo la laurea in Lingue e letterature straniere ha lavorato come traduttrice letteraria e successivamente ha iniziato a scrivere e pubblicare racconti per le principali riviste femminili. Da diversi anni traduce romanzi rosa. Sposata, ha due figli e ama viaggiare. Sono proprio i luoghi che visita e le persone che incontra a ispirare le storie che scrive. Nella collana Youfeel ha pubblicato anche Mora selvatica e Incontro veneziano.

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Rizzoli - YouFeel (Mood Emozionante)

Romance- eBook
105 pagine - € 2,99

SINOSSI

Il mare separa, ma a volte può unire per sempre. Lilia è una giovane giornalista milanese che ha trent’anni, mille manie e paure, una famiglia freddina e un fidanzato noioso, abituato a considerarla parte dell’arredamento. Per rivitalizzare la storia d’amore con Guido, Lilia organizza una vacanza sulle coste dell’Istria, ma non appena arrivano nella bellissima Rovigno le cose si complicano e i destini della coppia si dividono. E Lilia viene sedotta e rapita dallo sguardo magnetico di Danijel. Bello, passionale e misterioso, ma chi è davvero quell’uomo, e soprattutto chi sono i demoni che lo tormentano? Lilia riparte per Milano senza risposte, convinta di aver perso la sua occasione per essere finalmente felice. Ma c’è qualcosa che la chiama, che vuole che torni davanti a quel mare…

Tra i colori di una terra incantevole, martoriata da un passato tragico e non ancora dimenticato, Emily Pigozzi ci regala la storia struggente di due anime che si riconoscono e si comprendono, al di là di ogni ostacolo.
                                                    

Emily Pigozzi si conferma maestra della scrittura. I presupposti c’erano tutti, come già sottolineato nelle precedenti recensioni pubblicate sul blog ilgiardinodeigirasoli.

“Aspettami davanti al mare” , il suo primo titolo pubblicato per la collana Youfeel di Rizzoli, mood emozionante, è la prova che, se un’autrice è brava, ma brava davvero, riesce a trovare la strada per raggiungere il successo. L’importante è saper scrivere storie che fanno emozionare e che non siano le “solite” storie d’amore.

Emily usa la penna come un chirurgo usa il bisturi. A volte tagliente; a tratti precisa e puntigliosa ma, al tempo stesso, delicata e attenta come poche altre scrittrici. Seppur breve, la storia è completa, impeccabile. Strutturata in maniera eccellente e diretta da una “penna” che sa perfettamente cosa dire e quando dirlo.

Il suo stile è pulito, lineare, gradevole dall’inizio alla fine e mai eccessivo. Emily è in grado di entrare dentro i sentimenti con la delicatezza di una farfalla, e di colorare i ricordi di nostalgia. Difficile, per chi ha amato, non immedesimarsi nella protagonista: Lilia, una giovane giornalista milanese che, per la prima volta, decide di lasciarsi andare e di abbandonare la rigidità morale che ha sempre contraddistinto la sua vita. Lilia ci emoziona e ci commuove fin dalle prime righe. Si mette a nudo per noi e ci fa sperare in un lieto fine. Ma, anche quello, non è scontato. Emily non separa mai troppo le sue storie dalla realtà. I suoi racconti hanno sempre uno sfondo sociale, e a volte, come in questo caso, anche una  rilevanza storica. Dolori, tragedie, guerre e difficoltà personali si mescolano abilmente e senza appesantire la struttura narrativa; anzi! La rendono attuale e credibile e inducono il lettore a riflettere sul contesto socio-politico-culturale nel quale nasce la storia d’amore di Lilia e Danijel.    

Una delle figure più belle del romanzo è Egle, la nonna di Lilia. Un personaggio minore che, tuttavia, è uno dei punti di forza del racconto; nonna magica e determinata, che spronerà Lilia affinché  impari a vivere davvero le sue emozioni. Pochi tratti abilmente dosati ed Egle è lì, viva, reale e parte attiva della storia. Senza di lei mancherebbe sicuramente quel tocco in più.

L’amore fra Lilia e Danijel sboccia a Rovigno, splendida località croata che Emily riesce a descrivere con tratti da impressionista, che ti fan venire voglia di fare le valigie e partire, per ripercorrere i passi della protagonista.  

Emily non aveva bisogno di conferme, perché la sua scrittura è “speciale” sempre e comunque. Il suo racconto non poteva non venire pubblicato nel mood “emozionante”, perché lei è in grado, con le sue parole, di emozionare chiunque. Perfino una roccia come me.