Diario di viaggio a Ferrara

 

Diario di Viaggio a Ferrara – 29 e 30 marzo 2025

Sabato, 29 marzo 2025

Il mio viaggio a Ferrara è iniziato con un piccolo imprevisto: il treno ha accumulato un’ora di ritardo. Nonostante l’attesa, non mi sono lasciata scoraggiare. Quando finalmente sono arrivata alla stazione, la città mi ha accolta con il suo fascino discreto e le strade bagnate dalla pioggia. Il cielo grigio sembrava non voler cessare di piangere, ma in fondo questo aggiungeva un’atmosfera intima e avvolgente alla città.

Dopo aver lasciato i bagagli in hotel, ho deciso di dirigermi subito verso Palazzo dei Diamanti per visitare la mostra dedicata a Mucha e Boldini. L’arte di entrambi mi ha affascinata: Mucha, con i suoi eleganti ritratti di donne incorniciate da motivi naturali, ha trasportato i miei occhi in un mondo di delicatezza e grazia. Boldini, con le sue opere vibranti e dinamiche, mi ha mostrato una femminilità forte e sensuale. Ho trascorso ore a perdermi tra i dettagli di queste magnifiche opere, senza nemmeno accorgermi del tempo che passava.

Dopo la mostra, ho deciso di esplorare un po' la città. La pioggia, purtroppo, non ha accennato a fermarsi, ma la bellezza di Ferrara, con le sue vie tranquille e i suoi edifici storici, ha reso ogni passo piacevole. La Cattedrale di San Giorgio, con la sua facciata gotica, mi ha incantata. Entrare al suo interno, con il silenzio che regnava e le luci soffuse, mi ha dato una sensazione di pace in mezzo alla pioggia battente.

Proseguendo la mia passeggiata, mi sono imbattuta in un mercatino di prodotti regionali di tutta Italia, che aggiungeva un tocco di vivacità alla città. Mi sono fermata a gustare alcune specialità tipiche di Ferrara, come i salumi locali e il celebre “pangiallo,” una dolce tradizione della zona. È stato un modo perfetto per immergermi nel cuore della cultura gastronomica ferrarese.

La serata è poi proseguita con una cena tipica in uno dei ristoranti storici della città. Tra i piatti tradizionali, ho assaporato i cappellacci di zucca, accompagnati da un buon vino rosso. La cucina di Ferrara ha un sapore unico, che si mescola con la tradizione e il calore dell’accoglienza locale.

Domenica, 30 marzo 2025

La domenica ha portato con sé un timido sole, che finalmente ha fatto capolino tra le nuvole grigie. Il cielo, pur non essendo completamente azzurro, era più leggero, e il clima, pur fresco, aveva un’aria di speranza che mi ha dato una nuova energia.

Il Castello Estense è stata la mia prima tappa. La maestosità della fortezza mi ha colpita sin da subito. Passeggiando tra le sue sale affrescate e osservando il fossato che lo circonda, mi sono sentita come una protagonista di un romanzo medievale. La vista dalla Torre dei Leoni è stata spettacolare: Ferrara si stendeva davanti a me come una piccola città incantata, tutta da scoprire.

Nel pomeriggio, ho deciso di fare una passeggiata in Largo Castello, dove si stava tenendo un’esposizione di auto d’epoca. La scena era pittoresca: auto storiche di ogni tipo, alcune brillanti e lucide, altre con un aspetto più vissuto, ma tutte affascinanti a modo loro. Mi sono fermata a guardarle per un po', divertendomi a immaginare le storie che queste macchine avrebbero potuto raccontare, se solo avessero potuto parlare.

Infine, ho concluso il mio fine settimana a Ferrara con una passeggiata nel Parco Massari. Il sole era ormai diventato più forte, e tra gli alberi e i fiori appena sbocciati, ho trovato il posto ideale per riflettere su quanto questa città mi avesse conquistata. Ferrara, con la sua eleganza discreta, i suoi angoli nascosti e il suo mix di storia e modernità, è riuscita a sorprendermi ad ogni passo, lasciandomi il cuore un po' più ricco di bellezza.

Questi due giorni, pur con qualche nuvola e qualche imprevisto, sono stati un viaggio che rimarrà con me, un ricordo di arte, storia e piccoli dettagli che rendono ogni viaggio speciale.

La Mostra di Mucha e Boldini a Ferrara: Un Incontro tra Due Maestri dell'Arte Moderna

 La Mostra di Mucha e Boldini a Ferrara: Un Incontro tra Due Maestri dell'Arte Moderna

Ferrara, città storica dal fascino intramontabile, ospita una delle mostre più attese dell'anno: "Mucha e Boldini. La Belle Époque tra Parigi e Ferrara". Questa straordinaria esposizione riunisce due dei maggiori protagonisti dell'arte europea del XIX e XX secolo: Alphonse Mucha, celebre per le sue illustrazioni Art Nouveau, e Giovanni Boldini, il maestro della pittura elegante e mondana della Belle Époque.

La mostra, allestita presso il Palazzo dei Diamanti, un simbolo dell'arte rinascimentale di Ferrara, propone un'affascinante visione delle opere di questi due grandi artisti, che hanno saputo interpretare e rendere immortale l'atmosfera di un'epoca segnata dal cambiamento sociale, culturale e artistico.

Alphonse Mucha: L'Arte della Bellezza e del Dettaglio

Alphonse Mucha, pittore e illustratore ceco, è un nome che subito evoca il movimento Art Nouveau. Le sue opere sono caratterizzate da linee fluide, motivi decorativi dettagliati e un uso armonioso dei colori, il tutto rivolto a celebrare la bellezza femminile e la natura. Mucha, che ha vissuto a Parigi durante l’apice della Belle Époque, ha creato manifesti iconici che sono diventati simbolo di un’epoca in cui la bellezza era celebrata in ogni sua forma.

La mostra di Ferrara presenta una selezione delle sue opere più celebri, tra cui i manifesti per la famosa attrice Sarah Bernhardt, che lo lanciarono definitivamente nel mondo dell'arte. La sua capacità di trasformare l’arte pubblicitaria in una forma d'arte vera e propria è visibile in ogni singola tela, dove la bellezza delle figure femminili è esaltata da composizioni intricate di fiori, motivi floreali e colori tenui che catturano l'attenzione.

Giovanni Boldini: Il Ritratto della Belle Époque

Accanto a Mucha, la figura di Giovanni Boldini si staglia come uno dei ritrattisti più amati della sua epoca. Originario di Ferrara, Boldini si trasferì a Parigi dove divenne celebre per i suoi ritratti mondani, in cui immortalava l’élite della Belle Époque. Le sue tele sono un inno al dinamismo e alla raffinatezza, con pennellate rapide e fluide che catturano la grazia e l’eleganza dei suoi soggetti.

La mostra offre una panoramica completa delle opere più celebri di Boldini, tra cui ritratti di donne aristocratiche, artisti e personalità del tempo. L'eleganza dei suoi soggetti, spesso dipinti in pose sofisticate e avvolti in abiti sontuosi, rimanda all'atmosfera vibrante della Parigi fin de siècle. La sua maestria nel rendere il movimento e la luce è un elemento che emerge con forza in ogni dipinto.

Un Viaggio tra Due Universi Artistici

Nonostante i due artisti abbiano operato in ambiti apparentemente distanti – Mucha nella grafica e Boldini nella pittura di ritratti – la mostra a Ferrara ci invita a riflettere sulle affinità che li uniscono. Entrambi, infatti, hanno saputo catturare l’essenza della Belle Époque, celebrando la bellezza, l’eleganza e la modernità, ma con linguaggi e tecniche differenti.

Mentre Mucha ha portato l'arte decorativa nella vita quotidiana attraverso manifesti, illustrazioni e design, Boldini ha immortalato l'élite parigina nelle sue tele, raccontando il lusso e la mondanità di una società in fermento. La mostra mette in luce questi due mondi, facendo dialogare la dimensione del decorativismo e dell’illustrazione con quella del ritratto aristocratico, creando un percorso visivo che racconta l’arte e la cultura di un periodo indimenticabile.

Ferrara: La Città che Abbraccia l'Arte

Ferrara, con il suo Palazzo dei Diamanti, rappresenta il contesto ideale per una mostra di tale portata. La città, patrimonio dell’umanità UNESCO, è un crocevia tra la storia dell'arte rinascimentale e le novità artistiche che segnarono il Novecento. La sua tradizione culturale e il suo impegno nella promozione di eventi artistici di livello internazionale rendono Ferrara un punto di riferimento imprescindibile per gli amanti dell’arte.

La mostra Mucha e Boldini è un’opportunità unica per immergersi in due mondi affascinanti e ricchi di storia, attraverso le opere di due artisti che hanno saputo raccontare l’essenza di un’epoca irripetibile.

Conclusioni

L’esposizione di Ferrara rappresenta una rara occasione per vedere da vicino l’opera di due maestri che, pur provenendo da contesti differenti, hanno contribuito a definire l’estetica della Belle Époque. La mostra "Mucha e Boldini" non solo celebra l'arte di questi due grandi, ma ci offre anche una finestra sulla Parigi e sull'Europa di fine secolo, regalandoci un'esperienza visiva indimenticabile.

La mostra è aperta al pubblico fino a maggio 2025, e rappresenta una tappa imperdibile per chiunque desideri immergersi nel cuore pulsante della Belle Époque.

Oggi ho visto "Follemente"

"Follemente" di Paolo Genovese è una commedia che non solo fa ridere, ma sa anche toccare il cuore. Fin dai primi minuti il film riesce a coinvolgere lo spettatore, trascinandolo in un mix perfetto di ironia, emozioni e riflessioni sul mondo delle relazioni. La trama ruota attorno a Piero e Lara, due trentenni alle prese con le sfide dell’amore e della vita, eppure ogni personaggio che incontrano rappresenta un aspetto della loro personalità più profonda. È davvero affascinante come, attraverso il gioco delle emozioni personificate, il film riesca a esplorare con leggerezza e brillantezza la complessità dei sentimenti umani. La regia di Genovese è come sempre impeccabile, con quel tocco di eleganza che riesce a fondere umorismo e introspezione senza mai risultare pesante. Le interpretazioni degli attori sono straordinarie: Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Claudia Pandolfi e una sempre brillante Vittoria Puccini, che dà vita a un personaggio complesso e affascinante, capace di mescolare forza e vulnerabilità. Ogni attore riesce a rendere il proprio personaggio unico, ma soprattutto credibile, facendoci entrare in sintonia con le loro emozioni.L a sceneggiatura è brillante, con dialoghi che alternano leggerezza e profondità, facendo scivolare via il tempo in modo piacevole. È un film che, pur affrontando temi complessi, lo fa con un sorriso, senza mai diventare né troppo serio né banale. È proprio questa la forza di "Follemente": riesce a essere divertente e al tempo stesso emozionante, regalando momenti di pura commedia ma anche spunti di riflessione sul nostro modo di vivere l’amore e le emozioni. 

In definitiva, "Follemente" è una pellicola che consiglio vivamente a chiunque voglia passare un’ora e mezza di puro intrattenimento, ma anche a chi cerca un film che sappia far sorridere e, allo stesso tempo, fare un po' di introspezione. Genovese, ancora una volta, dimostra di saper raccontare la vita con la giusta dose di leggerezza e profondità. Un film che vale decisamente la pena di vedere.

Recensione di Mickey 17 (2025) 

Una storia che non sa dove andare

Mickey 17 è uno di quei film che ti lascia con più domande che risposte, e non per un buon motivo. Non che manchi il potenziale – anzi, la premessa sembrava affascinante: un futuro distopico, clonazione, morte e resurrezione, l'incontro con creature aliene. Ma purtroppo il film non riesce mai a prendere una direzione chiara, e questo lo rende frustrante da guardare.

La storia, che parte con l’idea di un uomo che muore e viene riportato in vita ogni volta, è interessante sulla carta, ma in pratica diventa una specie di marasma confuso di eventi che non sembrano mai davvero incastrarsi tra loro. Mickey, il protagonista, è un "Sacrificabile", cioè una persona che viene usata come cavia in missioni pericolose, e ogni volta che muore, viene rigenerato come un clone. Bene, interessante, ma dopo un po' ci si chiede: "Perché dobbiamo vedere tutto questo?" La storia non sembra mai sapere se vuole concentrarsi sui temi filosofici della clonazione e dell’identità o se vuole essere un film d’azione con alieni e tradimenti. A un certo punto sembra che il film stia cercando di fare troppe cose contemporaneamente, ma senza mai riuscire a concentrarsi su una in particolare.

Mickey, interpretato da Robert Pattinson, è un personaggio che dovrebbe essere interessante, ma finisce per sembrare un po’ vuoto. La sua condizione di "Sacrificabile", che dovrebbe portarlo a riflettere sulla vita e sulla morte, viene trattata in modo superficiale. Pattinson sembra un po' perso, come se anche lui non sapesse cosa fare con il suo personaggio. Gli altri, come Nasha (Naomi Ackie) e Mickey18 (lo stesso personaggio in versione clone), sembrano essere lì solo per aggiungere complicazioni alla trama, senza che ci sia una vera connessione emotiva tra loro. Non capiamo mai veramente cosa vogliono o chi sono, il che rende difficile entrare in empatia con loro.

L'incontro con gli striscianti, queste strane creature simili a tardigradi, prometteva di essere il momento clou del film, ma anche qui c'è un grosso problema: non si capisce mai cosa stiano facendo. All'inizio sembrano una minaccia, poi sembra che siano amici, ma alla fine non si capisce veramente cosa vogliano o quale sia il loro ruolo nella storia. E Marshall, il politico tirannico che sembrava essere l’antagonista principale, diventa talmente esagerato che finisce per sembrare quasi una macchietta.

Il problema più grande di Mickey 17 è che non si capisce mai dove stia andando. Passa da un'idea all'altra senza mai fermarsi a riflettere davvero su nessuna di esse. Vorrebbe essere un film sulla clonazione e sulla ricerca di un'identità, ma non approfondisce mai veramente questi temi. Si perde anche nell'azione, senza mai dare al pubblico una motivazione forte per seguirla. A un certo punto ti ritrovi a guardare sullo schermo e ti chiedi: "Perché sta succedendo tutto questo?" È come se il film fosse una lunga serie di eventi che accadono senza una vera causa, e quando finalmente arriva la risoluzione, non senti davvero che sia stata una conclusione soddisfacente. A mio parere la storia non riesce mai a prendere un ritmo giusto, e ogni volta che un elemento sembra intrigante, il film lo abbandona troppo presto per inseguire qualcos'altro. E quando arriva, il finale ti lascia con una sensazione di vuoto, come se avessero dato più importanza a fare scena piuttosto che dare un senso vero alla storia.

Conclusioni

In definitiva, Mickey 17 è un film che sembra avere tante buone idee, ma non sa come svilupparle. Non è né un grande film di fantascienza né un dramma filosofico coinvolgente. Le cose succedono senza mai sentirsi davvero giustificate, i personaggi sono poco sviluppati e la trama sembra andare avanti senza una vera direzione. 

Recensione di "Prima del buio" di Sabrina Grementieri

"Prima del buio" di Sabrina Grementieri è un romanzo che, come una fotografia d'autore, cattura l’essenza delle emozioni più profonde e oscure che accompagnano il cambiamento e la resilienza umana. L'autrice, già apprezzata per Il sole di sera, torna con una storia che mette in scena la lotta contro l’imprevisto, il dolore e la paura, con uno stile raffinato e coinvolgente, capace di emozionare il lettore dalla prima all'ultima pagina.

La protagonista, Alexandra, è una donna indipendente, brillante nel suo lavoro di fotografa freelance e appagata nella sua vita personale, fino a quando una notizia devastante – la scoperta di una grave malattia – irrompe nella sua esistenza e spezza quella serenità che credeva solida. La sua reazione di fronte a questa realtà inaspettata è il cuore pulsante del romanzo, un viaggio interiore che Sabrina Grementieri esplora con una delicatezza straordinaria. La protagonista è costretta a confrontarsi con la sua vulnerabilità, a mettere in discussione certezze consolidate e a riscoprire la forza di reagire.

Lorenzo, l'altro protagonista, è un uomo che vive nella tranquillità rurale delle Langhe, impegnato in una causa umanitaria per i malati di retinopatia e ipovisione. La sua vita cambia in un attimo quando, in un incontro casuale, quasi fatale, incrocia il cammino di Alexandra. È un incontro che si carica di significato, non solo per il destino che li unisce, ma per l’opportunità di ricominciare a vivere nonostante la sofferenza. La Grementieri costruisce il personaggio di Lorenzo con grande sensibilità, mostrandoci un uomo capace di saper affrontare la propria oscurità per illuminare la strada di qualcun altro.

L’incontro tra i due è come un fulmine che squarcia il cielo notturno, un evento che trasforma le loro vite in maniera irreversibile. Alexandra e Lorenzo si trovano a dover fare i conti con un destino che sembra troppo crudele, eppure, è proprio nella difficoltà che nasce la possibilità di riscatto. La scrittura della Grementieri è potente, ma mai invadente, capace di catturare le sfumature emotive di ogni scena e di ogni pensiero, immergendo il lettore in un’atmosfera di riflessione profonda.

Il vero tema del libro non è la malattia, ma la risposta a essa, la capacità di affrontare il buio, di ritrovare la fiducia nel futuro, anche quando tutto sembra ormai perduto. Il romanzo si fa portavoce di un messaggio forte: nonostante la paura e le cadute inevitabili, c’è sempre una possibilità di rinascita. Ogni pagina è una riflessione sul coraggio di vivere, anche quando il buio sembra inesorabile.

Sabrina Grementieri non si limita a narrare una storia di malattia e sofferenza, ma ci offre un percorso di crescita interiore, in cui il cuore, seppur ferito, può ancora battere con forza. La resilienza dei protagonisti è il motore che li spinge a cercare una nuova luce, a risalire dal buio, a trovare il proprio posto in un mondo che, a volte, sembra troppo ingiusto.

La forza della narrazione sta nella sua capacità di mostrare che la vita, nonostante tutto, è sempre degna di essere vissuta. "Prima del buio" è un romanzo che tocca corde profonde, che invita alla riflessione e che, con una scrittura sobria ma intensa, riesce a commuovere senza mai cadere nel melenso. Una lettura emozionante e catartica, che lascia il lettore con la consapevolezza che, anche nei momenti più oscuri, c’è sempre una possibilità di rinnovamento e di speranza.

In conclusione, "Prima del buio" è un libro che non solo racconta una storia di lotta e riscatto, ma esplora anche l’essenza stessa della vita: una continua ricerca di luce, anche quando il mondo sembra avvolto nella notte. Un'opera che resta nel cuore, per la sua capacità di parlare a ciascuno di noi, nel nostro momento di fragilità.